在书法创作方面，现代派书法主要用心在命题和书体、章法构成上多思考。而古典书法则更多追求的点画和意境。在书法创作上应该重视古典的意境，多参照古代的牌匾楹联和书简，多借鉴古人的审美观和原汁原味的文化元素。我们在创作之前的构思上要多想想，多种创作艺术形式给人带来的视觉冲击力。当今很多从事书法艺术培训的机构，对书法这门口传统艺术理解不深不透，只注重现代派书法的各种变化，不注重基本功的塑造，对单个字的结构没有笔力和功底。形象点说，现代派书法注重的是经济价值，把艺术传承变成了商业模式。告诫那些喜欢书法的爱好者，无论从事书法教学还是研究古典（现代）书法，多去探索深藏在民间具有年代感的原始资料。只有充分吸取纯正的“营养与养分”，在书法创作方面最终会坦途远方。
研究古典书法并非照搬照抄
在这里要纠正一点就是研究古典书法艺术，并不是照抄照搬古人的书写形式和书体模式。我们要有古典的书法风格，加上我们现代的审美观进行艺术创作，带给大部分人能够看得懂和接受得了的艺术形式。大家都知道书法艺术不仅是一艺术门类，它还有一定的艺术语言和她内在的生命力。一幅好的书法作品，让看作品的人能够认识作者的立意和作品真实的艺术表现力，这一点非常重要。有的作品虽然是摘录古代诗词的某一章节，让大家有充分的想象空间和对整篇文章想去阅览的诱惑力。这样的书法创作就有很强的生命力和生活元素的存在了。
书法创作前的勤学苦练固然是重要的，对一些拿不准的技巧和表现力进行充分的训练。但学习书法艺术除了多临帖以外，还要多读书。正如“读书破万卷，落笔如有神”，把苦练变为巧练，这样，相互促进，技巧和理论指导互相融合，想搞好书法创作就容易得多了。不断巩固学习书法的成果，练习单个字和掌握章法共进;相互融合，学习书法就事半功倍了。在自己加以练习的同时，多去看看书展和关于书法研究的研讨会，以此来促进自己的文化视野。学习书法，既要有决心，更要讲方法。方法是渡河之舟。在学习书法时，坚持“法帖与碑帖并重，古法和今法相互贯通，再加以巩固和提升，楷书和行书练习交叉，在书法创作过程中提高才神速。
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