张利，湖南长沙人。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，湖南省美术家协会会员，湖南省花鸟画家协会副秘书长，湖南省工笔画学会会员，师从著名画家萧剑先生，多幅作品在国家级美展中入选并获奖。
清风掠影 55cmx55cm
参展及获奖：
2017年
《燃情岁月》入选第九届中国体育美术作品展优秀奖
《仙荷风姿》入选湖南省第四届花鸟画作品展
2018年
《丰收》入选美丽中国纪念改革开放40周年全国中国画作品展优秀奖
《清韵》入选江海门户通天下全国中国画作品展
《乡韵》入选南田风骨第三届恽南田全国中国画作品展
《守望》入选厦门全国工笔画双年展
《自由系列﹒栖》入选品真格物全国青年工笔画作品展
2019年
《盛世欢歌》入选庆祝新中国成立70周年迎接第十三届全国美展湖南省优秀美术作品展优秀奖
2020年
《藕象》入选运河画脉南田风骨恽南田全国中国画作品展
2021年《自由系列二》入选向阳而生2021湖南省工笔画学会年度展优秀奖
《守望洞庭》入选庆祝中国共产党成立100周年长沙市优秀美术作品展
夏日清韵 55cmx55cm
静心营造 心性之象
——张利作品赏析
中国绘画的笔墨造型，在数千年的历史长河中，在传统的沿袭和承续下，直至当下，在我看来其表现功能不外乎四种，一为表现形体、二为表现质量、三为表现光色、四为表现情意。前三者是表象，而后者为本质。所谓情意，也就是画意。画意是作者对视觉现象的主观反应，是现实生活在画家心灵中的感受，也就是创作者的心象，而心象即是心性的表象。中国传统视觉艺术的心象生发结构，则是流动的意象造型，因人而异，是随着人们对自然的认识和感受程度而不断改变的。中国画作为一种因特殊材料、工具而传袭下来的视觉形象符号，已经成为中华民族观察、感知、重组、虚拟表现视觉形象的一种特殊的绘画表现系统，体现着我们民族的人文道德、品格精神。而这种传统的艺术系统，决定了我们构思形成绘画形象始终追求捕捉艺术表现主体的心性之象。心象的形象化，就是对主体自我心灵轨迹反映的一种记录。这种画意的韵律是最能体现作者心意、性格、素养、情感、意志的图象。因此，中国绘画视觉艺术的核心要素和最高境界就是心性之象。
清夏系列一 55cmx55cm
张利的画朴实、恬静，盈奕而富有变化的笔法，圆融通透的墨色，远离喧哗尘世的画面，虚幻如梦的意境，富有张力想象的构图，能让读者心平静而柔情悠远，给人一种静美的享受。席勒在《美育书简》中提出：美，来自于人性中的自由意志，自由意志是人的生命意向，体现在感受美的整个过程。艺术的图像就是画家审美心象的体现。张利的作品就是她真情的表白而没有丝毫的矫情和做作，是自由心象的表现。她的画远离了表面上的真实，而更接近一种精神上的真实。作品传递的信息是：在平静与涌动之间，在理性与激情之间，在现实与梦境之间，在物质与精神之间形成视觉感官与心灵顿悟的某种契合，醉心编织出属于自己梦幻般的情境，是作者的人生感悟与文化素养在作品中的直接体现，蕴涵着女性画家特有的心理情感、意志和愿望，是心性的流露。
清夏系列二 55cmx55cm
心性，从佛家的角度出发它缘于修炼的结果，是佛学与中国哲学不断融合发展的必然，是中国绘画同佛学空前融通的体现。佛教注重参禅，讲究对人的内心的修养，让人的心灵能够觉悟菩提之道。佛学对绘画创作者的心境塑造，具有至关重要的影响。画家只有自身达到佛学中“无我”的审美境界，才能使中国画的艺术魅力与艺术生命力得到极大的展现，从传统绘画来看，黄荃的富丽浓艳、形神俱现；徐熙的信笔抒写、超逸古雅；徐渭的古质雅逸，气势奔放；石涛的淋漓清润、自抒胸臆；八大的苍劲率意、荒寂冷酷；恽寿平的清秀超逸、隽永雅致……等等先贤佳构，在创作者与观赏者之间形成了一个共同的心仪图式一一心性之境，成就了吾辈后学的精典。绘画创作能达到空淡清浊，超脱圆融的心性之境，其核心是“缘起性空”，“性空”只是本性是“空”才能生出“有”，正如杯子是空的才能盛水，房子是空的才能住人，强调人的主观思想意识之内的境由心生，这与画面的大量留空、画虚，让人生发出无穷的想象空间，在“空”的基础上，“有”，才无限生长，才会“万物皆有”是一致的，都是人的理性意识的结果。“空”意味着“无我”的境界，要求绘画创作者高度集中意识，排除眼前的功利诱惑与杂念，以人心静穆之后，内心空灵纯净，这种纯粹的空，才使作品带来纯净脱俗超然物外的气质心象。张利的画深受传统绘画的理论的渗淫，从先贤架构中，根据自己的内心感悟，“以古开今”释放出属于自己的图式。她的画构图大胆、笔墨精妙、空灵飘逸、设色优雅、纯真安详，细腻中见绮丽，空旷中富遐想。不同的画面用不同的灰调统一，静而雅致、清澈悠远、情意绵长，这种心性的画面设色、笔墨并不强调太大的墨色变化，不依靠笔墨、色差的对比效果，则更须有禅意的心境。看着让人宁静，思而让心安逸，正如马蒂斯所说“我梦寐以求的就是一种协调、纯粹而宁静的艺术，它避开了令人烦恼和沮丧的题材，就像一把舒适的安乐椅那样，对人的心灵起一种抚慰作用，使疲惫的身心得到休息”。如此看来张利的作品当为养心之作。
荷塘物语 55cmx55cm
养心得以静心。记得2018年春，我应中国佛教协会之邀，追寻六祖云迹写生，在广州法性寺得心静之精典史例：禅史记：“唐高宗时，慧能来广州法性寺，值印宗法师讲《涅槃经》，时有风吹幡动，一僧曰幡动，一僧曰风动，慧能进曰，非幡动，亦非风动，人心自动，印宗闻之悚然”。慧能有如此感悟，后终成中国杰出禅宗大师。而慧能所言“人心自动”诠释出“俱寂静故”的哲理，也谙合了中国画的创作规律。创作之中最难的是心境的调节，要心静静思，心无旁骛才有好的心性展露，才有好的境界之悟。苏轼有“静故了群动，空故了纳万境”，佛法有“八万四千法门，但每个法门都离不开心境，万法为心造”。观张利的作品，《家园》《盛世欢歌》《藕象》《守望系列》《自由系列》都是静心之作的代表；画面平静素雅，无急燥功利之境象，无繁琐杂乱之构成，无脏污板滞之笔墨，更无粗糙随意之应酬，彰显的是无限的平静，是上善若水的精进精神。
丽秋 55cmx55cm
西晋陆机在《演连珠》中说：“宣物莫大于言，存形莫善于画”。画画是情感、心性表达的极好方式，画面中“形”的“意境”营造，在这个精心营造的美妙的天地里，使人在一花一草，一石一水中，陶冶性灵、感悟人生。作者要“造境”予人，当以自己的境界释之。因此绘画创作必须静下心来精心谋划，聚精会神，全神创作。无论是道家的道法自然、静观玄览；儒家的物心有合、天人合一；还是佛家的超脱圆融、渐修顿悟，都是静心体验的感悟。绘画之妙在于学，更在于悟，然而，心静才有所悟，心静才能生智，静可用心，用心乃专。中国画的创作源于心之所得，是净化的心性在感悟世界的自然流露。对画家来说，创作要保持一种良好的创作心态和精神状态，心态要清、要静、要洁，作画是一种内在的需要，是物我合一，心灵全部投入的过程，面对自然要使灵魂宁静，使物我之间形成一种超脱客观的审美感受，达到“归于无物”的审美理想。写心中之形、描心中之象、抒心中之意。画家张利渐悟此理，创作中以大美自然为初心，以平静耐心为基础，以安然坦荡为心境，以虚静心象为目的，把心灵对自然感悟的意象，化成胸中笔墨的语言，慢慢地渗入画面，一遍一遍地渲染，一步一步地勾勒，达到借物抒怀，万物微妙，静心造境，宁静致远的心象世界。
萧剑
中国美术家协会会员
文化部中国画创作院导师
中国工笔画学会李魁正高研班助教
湖南省花鸟画家协会副主席兼秘书长
2021年10月18日
于长沙步云楼
风和日丽 55cmx55cm
家园系列 55cmx55cm
和风 55cmx55cm
秋趣 81cmx40cm
和谐家园 130cmx36cm
此时无声 133cmx34cm
岁月静好 55cmx55cm
藕象 210cmx160cm
自由系列栖 210cmx160cm
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