读画(中国画)各有方向,有读画之形态,有读画之意境,有读自心。读画之形态者,可分两类人,一为,接受西方文化教育,被西方绘画思想影响严重者;二为,欣赏层面,艺术认知在这个阶段的人。读画之意境者,是对中国文化深入了解,深知中国画的画理画要,饱读诗书者。读自心者,为对艺术有自己的独特见解,不受传统束缚,未受西方绘画思想影响,对技与法深入思考者。三种读画各有千秋,孰对孰错不好定义。但是对于中国文化和艺术的传承与发展来讲,读画之形态者是不利于中国文化和艺术的。读画之意境者是坚守文化与传统者,对于中国文化与艺术的传承是起到决定性作用的。但是对于发展是进展缓慢的。而读自心者,是真正懂艺术,懂中国画,是中国画传承与发展的推动者。
读画,不仅是针对欣赏者的字眼,也是针对画家自身的一种能力和境界。可读性,第一要素就是在创作时就要有一颗可读之心。也就是上述所讲的读自心者,画家如果不能读自心,画就无法去谈产生什么意境,也无法讲述笔墨所彰显的法度。所以,画家必须要在画中能读自心。读自心不是一种统一的状态,而是,画家的个性,画家的画面表现,和想要表达的独立艺术观点。因而,能读自心的画家无不是,性格独立,思想独立,认识独立,画面的表达个人主观意识非常明显者。
画家杜艳,就是一位读自心的画家,她喜欢静,喜欢田园,喜欢阳光下的舒适与安逸,所以,其画面,的构图,画面物象的选择,用笔用色的法度等,都是用静雅,安逸,舒适为创作方向,来舒心达意。因而,我们观杜艳老师的山水画作品时,都会有共同的认识,就是那种超然世外的桃源景象。
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