王友刚，祖籍山东，毕业于南京师范大学，硕士学位，中国美术家协会会员，江苏省中国画学会理事，连云港市中国画学会副会长，连云港市美术家协会综合绘画艺委会主任，连云港市美术书法教学专业委员会主任，连云港市美术馆监事，连云港市华侨书画院理事，连云港市基础教育“教学研究与评价”专家。
砚边絮语
王友刚
我教学用的美术鉴赏教材里，有许多既熟悉又亲切的经典作品，有些作品我见过原作，每次与学生赏析作品时，总是莫名的激动，它们尺幅并不大，技法纯净或者说单一，但一点也没减弱感染我的力量，让我那么激动和喜欢。是什么让我有这种感觉，我把作品图片收集在一起进行了梳理，我想最重要的一点，他们是真诚的精神诉求和切身感受，他们不装腔作势，不哗众取宠。
我们今天的人很现实，社会物质化、信息化了，但某些方面缺少了真诚。我们可以利用互联网在瞬间收集到想要的信息，我们认为我们的技法进步了，观念更新了，我们画得更好了，但我发现不是那么回事。虽然我们在技法上、形式上丰富了、突破了，却少了拨动心弦撩人心绪的东西，我们学会了涂脂抹粉、无病呻吟，失去了真诚朴素的表情。不管是写实作品、意象作品还是抽象作品，从画面上能看到太多的智谋和游离的眼神，这样好不好，我不知道。
清晰的记得，随园读书时，画了张六尺三人组合的水墨人物贴在画室墙上，我外出不在画室，第二天回画室，同学告诉我，导师昨天点评作业了，我问同学刘老师怎样点评我的作业，同学告诉我，老师说“习气太重”。后来我请教刘老师，师曰：朴素点、真诚点。回想起来，那种无病呻吟、炫技的东西，确实要不得，谢谢老师的警醒。此后，在不同阶段，不论画人物或花鸟，我都努力选择能表达切身心境和感受的内容。中国百家金陵那件作品《畦蔬散记》，应是警醒后有明确选择的一件。
对于画画的人而言，除了锤炼技法、丰富绘画语言之外，努力寻找与自己情感契合能体现自己精神诉求的原素，也是一项艰巨的任务。我们生活在现代化进程引发的文化开放时代，而这样的社会情境造就了文化双重性，一方面，我们承接的是西方式教育，而非中国传统经典教育，另一方面，我们又生活在以汉语为母语体系的社会中，文化积淀传承了本民族的伦理、道德以及习惯和思维方式。这种文化双重性，让我们以文化比较为基础进行选择，通过我们审美取向、学养、理念、情感的过滤和实践，以一种个性化的独特方式呈现，就变成了我们一种文化态度和绘画意识，文化态度与绘画意识，我认为有品质高低之分，这种品质的优劣，总会在画面的气息中不同程度地传递出来。
用什么样的形式，利用何种资源，发掘的深度及审视的角度，是画画人的自我选择，每个阶段的选择与个人的经验和综合素养有关。于我而言，因为个人的知识结构、成长的阅历和生活环境，我近阶段感觉自己是一个提问者，观注平平常常生活中遇见的事物。这种方式给我一种异质感，让我在思考问题和对生活提问的时候有了不一样的角度，可能内心是想提示出被生活埋没的东西，提示出这个信息共享时代有特质的思路。其实可以像描述“吃货”那样，今天我想吃“东坡肉”，明天我要吃“蔬果色拉”……，体重和减肥的事，吃完再说，这其中甘苦自知，当然悲欢自酬。
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