杨恩泉，1973年出生于大理宾川。现为国家二级美术师，中国美术家协会会员，九三学社中央书画院成员，云南省美术家协会理事、驻会副秘书长、中国画艺委会委员，云南省书法家协会理事，云南印社副社长兼秘书长，京东印社副社长，民建中央画院云南分院书法篆刻艺委会副主任，九三学社中央文工委委员，九三学社云南省委教育文化专门委员会主任。
杨恩泉山水画写生作品选
点苍雨后万物清
——评杨恩泉山水写生作品
山水画不同于花鸟画、人物画等其他画科，它对作画者的要求更高，需要画家胸中有丘壑，能够表现出太虚之体、天地之象。董其昌云：“画家以天地为师，其次以山川为师，其次以古人为师”，道出了山水画的三重境界。以古人为师，临摹古画，是山水画的第一重境界；以山川为师，对景写生，是山水画的第二重境界；以天地为师，悟造化神功，才是山水画的最高境界。
杨恩泉长期致力于山水画，用功甚勤，近年来的写生作品，更觉耳目一新。这个“新”字，主要体现在三个方面：一曰形；二曰意；三曰境。
就形而言，其画骨力渐强。所谓骨，就是笔，重线条，少涂抹，加强书法用笔。杨恩泉近年来的写生作品减少了大片花青着染，保留墨韵的同时，强调笔笔写出，在湿墨晕染中突出干笔皴擦。这样，画面既不失氤氲之气，又能够壮筋强骨，使画面立起来。他以率意、洒脱、明快的行草笔意入画，画面中清新、秀雅之气扑面而来。在传统笔墨的基础上，他还吸收了西画块面、明暗的造型意识，使画面更加立体、饱满。这也增强了他山水画的现代感。
就意而言，其画新趣渐增。山水画经过千年的发展，已逐渐程式化，至“四王”而登峰造极。现代山水画要想走出古人的藩篱，确实不那么容易。按陈传席的说法，黄宾虹结束了“四王”一系衰微委靡的旧状态，开始了雄浑苍莽、深沉内涵、大气磅礴的新时代，可谓现代山水画的起点。但其画纯靠传统功力堆积而成，非常人能学。在这一背景下，写生无疑是一条重要的出路，现代山水画大师如李可染、张大千、傅抱石、关山月等，无不是通过写生创造出自己的风格。杨恩泉立足云岭山水，突出地域特色和生活气息，将云南的山水、植被特点呈现于画中，不避现代生活场景，甚至将其刻意放大，使画面散发出鲜活的生机。在写生中，杨恩泉总能保持一种对大自然的新鲜感，或因情设景，或遇景生情，随机而动。耳目所接，新意频生，一图一景，新趣频出。即使在同一地点，也因“惊奇不已”的充沛情感而“写生三日意犹未尽”，每幅作品的构图都各不相同，变化难测。这使得他的山水写生作品自然多出了几分生动、率真和机趣。假以时日，或可成一家之风格。
就境而言，其画清气渐生。中国画除了讲究笔墨技法功力之外，最重要的是生成自身的品格和境界，否则，就会流于画匠之属。杨恩泉的山水画能够化大景为小景，以小景取胜，再配以书法题记、印章，追求一种明净、清雅之气。他淡化山川的深、远之势，强化前景的生趣，将云岭山水的磅礴之气转化为画面中的清雅之趣，将山川大物转化为造化生趣。这是他胸中丘壑的外化，也是他参悟造化的心得。
如果用一句话来评价杨恩泉山水写生作品，我觉得他本人的一幅画题比较贴切：“点苍雨后万物清”。
希望杨恩泉以此为新的起点，继续坚持他的云南山水画写生创作之路。我们期待着这位从银苍玉洱间走出来的山水画家有更多更好的作品呈现。
文章作者：刘连杰，云南师范大学社科办副主任，教授、博导、中国美术家协会会员。
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