空白的利用，是中国画构图的一大特点。她之所以被称之为“布白”，是因为空白的运用是构图————既即“置陈布势”、“布局”的一个重要组成部分，是与形式和内容融为一体的意象形态，因此对空白的布置，是中国画家艺术创造的一大关键。
基于中国哲学阴阳辩证的原则，白是黑的对立，是黑的凭借形式，离开了白，黑则无法存在。在中国画中，没有了白的形态变化，墨色的形象也就无所依托，所谓“黑从白现”就是这个道理。因此，在中国绘画中，空白，是形象的组成部分，也是形象的延续与衍生状态。她不仅与具体物象息息相关，而且衬托了主体同时也是画家的创造过程可以发挥最大的主动性。
清代张式说:“空白，非空纸。空白即是画也。”禅宗的“色《把有形有质，能使人感触到的东西称之为色。》”色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。道出了空白与物象之间的关系。“空”是有形有质的，是画中之画，同时也是画外之画，她与画中物象相互生发，相辅相成。
中国人最根本的宇宙观，是“易经”上说的“一阴一阳谓之道”“庄子说”:“静而与阴从德，动而与阳同波。”这一阴一阳的生命节奏，不仅从根本上揭示了事物的变化规律，而且是虚灵的时空合一。中国画构图的空间感，也是凭一阴一阳————即一虚一实的流动节奏来表达，这是中国绘画特有的空间境界表达法则。因此，空白在构图中与物象是一种虚与实的形态关系，这是中国绘画对空白把握的关键。
实者，黑也，黑者，画材也；虚者，空白也，只有知白。才能守黑。知白，必须记白以当黑。深知白才能处理好黑处，黑从白现，虚从实生。但虚不等于无，她是一种具体形象的无象之象，这与西方绘画的空白不同。中国画的布白与实同功，是是的对应，以虚为实，以虚现实。通过空白的布置，虚实相生，主动地利用虚的空间布置去承担画面的造型任务？有着广阔的内涵，与实是辩证关系的存在。虚空中传出动荡，空白中透出幽深，即笔墨所未到，亦有灵气空中行。画再有笔墨处，画之妙在于无笔墨处。肆力在实处，而索趣在虚处。唐人诗句“无字处皆有意”对此绝妙的诠释。
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