王鉴（1598年～1677年），字元照，号湘碧，又号香庵主，江南太仓人，“清初四王”之一。
崇祯六年（1633年）举人。后任廉州府知府，世称“王廉州”。工画，早年由董其昌亲自传授，董其昌向王鉴表示学画唯多仿古人，时从董宗伯、王奉常游，得见宋元诸名公墨迹，与同族王时敏齐名。
1．《秋山图》
《秋山图》绘山水秀润雅逸、空灵妍妙之景，颇得宋元遗韵。画作取平远法构图，近景绘巨岩古树，清溪板桥，丛木萧索；中景绘秀岭横秋，草木华滋，幽谷雄关；远景作孤峰耸峙，石壁巉绝，峦嶂重叠。全画笔精墨润，意蕴奇古，虽名为仿梅道人，实则集众家所长，“墨气、皴法妙得董（源）、巨（然）三昧”。
2．《仿子久笔意山水》
笔法遒细，勾皴细润，在墨法上主要以苔点为之，依山脉布置繁密的矾头。山体布局以峭拔浑圆为势，沿“S”形向上连绵起伏，气势悠长，形成主体山脉，呈现出盘旋伸展之态，体现了遒媚隽秀的灵气。
3．《仿古山水图册》
运笔出锋，用墨浓润；明清的许多画家就是通过临仿的方式体味先贤的“古意”，用笔墨语言实现“今情转化”。“我向毫端寻往迹——明清山水画的古意今情”展览让我们从明清山水画的笔情墨韵间探寻文脉的延续，了解古人的自然哲学与生命智慧。
4．《青绿山水图》
图中青峰翠岭，连绵起伏，敷色浓艳，皴染分明。色彩富丽的画面散溢出清雅灵秀的气息，令人眼目一新。
王鉴曾观赏元代大画家赵孟和黄公望的作品，对图画的青绿设色醉心不已。此图卷便是王鉴在61岁时以青绿设色法绘制而成。
5．《仿叔明长松仙馆图》
画面下方近水的岩石与长松交错，松涛阵阵似可听闻，幽径蜿蜒于松林之中通向山中馆舍，山馆四周碧树环绕，其后丘壑万千，青峰壁立，苍郁秀润，另有茅屋布于山腰处。整幅图画描绘出郁郁葱葱的青山峻岭，清幽静谧的山居茅舍，传达了绝意仕途的士大夫情系山水之间悠然自得的意趣，此图实为作者托物言志之作。
6．《四家灵气图》
据款题而知此图是王鉴出游武林期间观“朱相国家所藏元四大家真迹”后挥毫所作。从中可见作者对“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙笔墨的潜心摹学以及他融会贯通后的综合运用能力。作品疏朗恬然的构图，秀逸遒劲的山石线条，交叠厚重的墨点，均表现出元代山水淡泊怡情的文人画格调。此图堪称作者仿元四家笔墨之集大成者。
7．《九峰读书图》
图绘崇山峻岭，苍松平溪，一高士在茅舍内读书。其展卷吟诵的细微举止点明了惬意“读书”的创作主题，寄托着画家的隐逸思想。本幅构图为高远法取势，山脚松木以工整的线条精心刻画，显现出作者以线造型的能力。山顶处以浓墨戳点，有浑点、破竹点、胡椒点、破墨点等，灵活多变的各种点法增强了江南山峦湿润华滋、沉郁深秀的气象。山石的脉络是以元人王叔明（即王蒙）典型的解索皴表现，其拖墨而下，屈曲密集的线条与山石的陡峭走向相一致，增强了山体的雄伟之势。此图堪称王鉴仿王叔明的佳作，全面地展示了其对王蒙画法得心应手的娴熟的运用程度。
8．《溪亭山色图》
根据王鉴自题可知此画系他背临元人倪瓒《溪亭山色图》之作。山石树木的刻画采用了枯疏的方折之笔和淡墨渲染的表现方法，具有倪氏的笔墨特点，并将倪氏所追求的自然淳雅、淡泊清高、不落时俗的精神境界表现得恰到好处，由此可见画家深厚的临摹功底及其对倪氏画风的深刻理解和准确的表现。
联系客服
