不要把工笔画学习看得太简单

说起工笔画的学习，人们都认为很简单。描好了样子，上色就完了。

上色就那么简单吗？还真是无知者无畏！

工笔画并不像有些人说得那么简单。

首先，工笔画讲究线条质量，要有书法线条。时代不同，线条里体现的笔法也不同。

顾恺之常用的高古游丝描，线条均细匀称，提按变化不大，线条多圆转。起笔也是篆籀笔法的墩笔，为一小圆头。

到唐以后，楷书字体的技法逐渐被运用到书画中。

五代十国的黄家是现代工笔画的鼻祖，以富贵为主。讲究工稳，注重写生，但也注重笔性。

宋朝可以说是各个艺术种类的一个高峰，这时的工笔画留存于世也特别多。其中线条的书写性也是特别明显的。

至于沦落到现在大部分不讲究笔性，不讲究写生，或许与不同时代人的价值观有关，另文再议，在此不多论。

由此可见，工笔画讲究线条，讲究写生。所以工笔画的学习就要从书法和写生两方面入手。

初学一定要学习书法，要高古，就要从有古法的篆籀开始，再逐步到楷行草。

有人抬杠说书法几年都练不出明堂，还要不要画画？这里是叫你一边练习书法，一边临习古画。

临的过程中还要赋色，可以根据物象的自然色泽赋色。不建议一味地将古画的颜色照搬，旧和古还是有区别的。想来那些古画刚画成的时候，不会是现在的色彩。

临摹达到随心应手的程度就可以写生创作了。