随着时代的发展，我国仕女画发展也越来越不及往日，今后又该何去何从。
从中国仕女画这个角度来看， 一般来说， 中国仕女画出现时间最久，也是中国画种当中最早成熟的一种，山水花鸟相对比较晚，魏晋南北朝时期才出现山水画，花鸟画的独立作品。
那么， 而这些并不是完全重要，更加重要的问题是， 学者亚伯拉罕·林肯说过一句富有哲理的话，你活了多少岁不算什么，重要的是你是如何度过这些岁月的。可以说你学会绘画多久不重要，重要的是你如何让他变得有意义，这才是重点。
就比如张大千，或许他早早就明白了他学习绘画的意义，他笔下的仕女图也是及其精彩，真是他明白了学习绘画的意义，才不远千里，不记名利前往荒无人烟的敦煌去学习人物画。
在仕女画上，不论张大千的绘画技法如何改变，似乎轻盈、略带柔弱的仕女形象始终伴随着他的一生。难能可贵的是张大千仕女画中不仅带有古人的典雅之美，也融入了当时女士的形象，这也是张大千对人物画有所突破的另一个特点。
如今我们所能接触到的张大千的仕女画大多都是这样的面貌，还有一些画家在刻画仕女画的时候，只注重了线条的飘逸流畅，而忽略了仕女内在的含义。对仕女画的表情和气韵的表达并不到位，所以这样的仕女画和张大千相比要逊色很多。我们都知道气韵生动才是关键所在，但是达到气韵生动的画家并不多，直到当今的画坛，张大人对人物形象的刻画仍然被称为典范，不仅仅是因为其中的技法，还有画中的内涵和审美思想影响至今。
又有哲学家笛卡儿曾经提到过，阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。带着这句话，我们还要更加慎重的审视这个问题： 仕女图，发生了会如何，不发生又会如何。我们都必须务必慎重的考虑考虑。 就我个人来说，仕女图对我的意义，不能不说非常重大。我们可以看出他早期的仕女画风格比较清丽，主要是取法明清诸多名家的画法。
其实浪费时间是一桩大罪过。他为了学习绘画，把所有的咋事都抛之脑后，专心学习，有时候作画到晚上凌晨，每天只休息几个小时。这一切都是为了提高效率，他的仕女画初学改琦，费丹旭，华岩，陈老莲，唐寅等人物，衣服纹路线条简洁流畅，设色清丽。
张大千也曾经说过真正的人生，只有在经过艰难卓绝的斗争之后才能实现。这句话语虽然很短，却意义非凡。对我个人而言，仕女图不仅仅是一个重大的事件，还可能会改变我的人生。 这样看来， 从这个角度来看， 我们一般认为，抓住了问题的关键，其他一切则会迎刃而解。
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