随着金石学的繁荣，越来越多的文化艺术精英加入其中，特别是清代时期，赵之谦有把金石学同绘画结合在了一起，这忙一来使得绘画更是增添了几分趣味，让写意花鸟画更有更加丰富的内涵。
大写意花鸟画以从明代林良开创一来，得到了很大的一个响应，很多人都纷纷加入其中，特别是吕纪，沈周，甚至是青藤，白阳等人，使得大写意花鸟画得到了空前的一个发展，他们的参与让大写意花鸟画有了更加旺盛的一个生命力。
到了民国时期则诞生了更多绘画创新的人，比如海上画派和岭南画派的一些先驱人物，他们主张锐意改革，这样花鸟画有了新的生命力，给传统的花鸟画中注入了新的绘画元素，或者引入外来因素或者从西方绘画中寻求新的方法，总是改革的的队伍及其庞大，今天我们要了解的花鸟画画家更是大师的吴昌硕就是一位绘画的革新派人物，他在海上画派当中的地位是一般人难以动摇的。
那么吴昌硕究竟有什么样的魅力呢，他的地位为何就被动摇不了呢，今天我们就一起来聊聊这位画坛宗师究竟是靠什么长久立于不败之地的。吴昌硕在书画领域主要以花鸟最为常见，也最受大家喜欢，他的山水画其实比花鸟画好，由于风格冷逸所以很难得到世人的喜爱，这也导致他的山水画在市场上流动很少。齐白石在一个题跋中曾经说，吴昌硕山水画的落款，从来都很谦虚，总是“仿某某人”“拟某某人”。其实吴昌硕的山水画也非常精彩，他燥中带润，润中带燥的笔道，很是让人佩服。
再去看看吴昌硕的花鸟画的一个构图，比较充实，绘画的用笔阔放润秀，各色菊花和墨叶体态饱满丰腴，色彩对比强烈，有大朴大雅之趣。这些上下掩映、穿插聚离的花朵寄托了这位62岁画家对故乡芜园的回忆。
大概对于故乡的回忆是每一位独在异乡为异客的画家必做的一件事，齐白石就在自己的画中，多次绘画表现对故乡怀念的绘画作品，吴昌硕也不例外。
而他所有的绘画成就我最终也在金石学中收益最大，一生成就得与金石学，吴昌硕在金石学上的功效，主要得力于石鼓文， 他对石鼓文的研究及其深厚，有数十年的功夫，他笔下写的石鼓文自出新意，用笔结体一变前人成法，力透纸背，独具风骨。后来经常把这种书写风融入到了他的花鸟画中，融会贯通，形成了自己的风格，画梅、兰、荷等常采用篆法。其笔下的梅花有红梅、绿梅，有雪中梅，也有月下梅。他甚少写整株梅树，往往只取数枝簇写之，呈现出梅的不同姿态美。
吴昌硕画梅，纵笔挥洒，有一种风驰电掣、龙飞凤舞的神态，还有他还喜欢画葡萄、紫藤等植物，则常采用草书笔法，当然他的草书中也融入了篆隶味，真可谓“强抱篆隶作狂草”。
吴昌硕花鸟画构图，经常会出现对角线式的构图，这样的构图线条多呈现出“之”字形或“女”字形交叉，而留白是中国画独有的一种艺术语言，有时候留白比绘画更重要，实处容易处理，虚出很难，中国画最难在于留白的处理，吴昌硕绘画就喜欢留白，他画梅花、幽兰、荷花、硕桃，不论横幅或竖幅，多从左下面向右面斜升而上，营造出一种斜升之势。
而他的绘画中出现最多的就是有的构图往往是枝干从画的中部起笔，画上端密而封其顶，好似顶部已升腾入空中，而画的下段留出大片空白，露其枝干，或题长款，整个画面上密实，而下空灵，这样表现的效果则是使画面黑白相间、虚实相应、疏密有致，处处体现出书法篆刻的韵味。
联系客服
