人们总会被壮美山水过感动，500年前画家石涛就做到了，你呢？

每一次闲暇之际，看到壮美的山水的时候内心总是会非常多激动，这种情况大抵多数人都会有一样的感受，不仅仅是我自己会有你也会有吧？

有的人不仅仅会内心激动，而且有时候也会热泪盈眶，这种情况以前见过，在国内的一次画展中见到一位日本的画友，为一幅画所感动，他热泪盈眶，直接跪倒在画的面前，具有敬畏之心，对于画的热爱。

按理说对于明末清初的画家石涛，大家一定不会陌生，他的画就深得无数人的喜爱，特别是黄宾虹，张大千等人非常的痴情与石涛，张大千还因为临摹石涛的画而走上了艺术生涯的高峰，更是骗得黄宾虹团团转，这位著名的鉴赏家也被张大千的画技给忽悠了可想而知，张大千对于石涛的画家可谓是心领神会了。

咋们就直接进入主题，了解一下今天的这位主人公画家石涛先生，对于山水画的顶力崇拜，这种感觉是在石涛的画中体现的淋漓尽致，特别是石涛画的册页，描绘的多为水天一色，船过峡江的景色，让人看了感觉有诗云，“仿佛空山有哭声”。一语双关，大风吹过的呜咽之声像哭声，人看到这么雄浑的山水激动流泪，画上面题的诗更让画的意境提现的完美无瑕，石涛呢一生也比较坎坷，他是皇家贵族之后，幼年就经历国破家亡的遭遇，是被一个下人带着偷偷跑出去的，只能在寺院里渡劫，做了一个和尚。

石涛，我国清初著名画家，他的出现，让人们看到山水画中隐藏的真性情。从明代开始，山水画陷入了程式化创作的误区。看上去美轮美奂的山水，却有一种空洞的感觉，这一切皆在于明代明年南北宗论后使得中国山水画开始分裂，纯以水墨论画，导致绘画出现了很大的问题，画家们开始只注重笔墨情趣而忽略了对理的认识久而久之，山水画也与前面的山水有了很大的变化。

画家们在创作中，恨不得就是古人重生，如果可以和古人画的一模一样，那就心满意足了，忽略了外师造化的重要性，临摹古人只是一个阶段，是绘画打基础的重要阶段，最后还要融古于自家山水之中，形成自己的面貌，很多画家就停留在这一步难以进步，当然好多画家也没有机会有自己面貌，寿命不长嘛，你要是都活到80多岁，基本都会有自己的面貌。

张大千有自己面貌，开创出泼墨山水也是被迫无奈，眼睛看不见了，没办法，要是眼睛好着能出现自己风格吗，自然是不可能，黄宾虹也一样，都是眼睛看不见了，才开始用心画的，结果就有了自己面貌，可见好多画家都是用眼睛在画，一旦用心在画就成功了，这大概就叫师吾心吧。

画家成家必须经历的环节师古人，师造化，师吾心，最后方能成功，而这一切都是顺其自然而成的人刻意追求不得。山水画家石涛在他自己创作中提出了“我自用我法”，并给出了实现艺术主张的方法，那就是“搜尽奇峰打草稿”。我用我法，那其实是建立在拥有了丰厚扎实的基础以后，这是一个艺术升华的阶段，可不是随便画画而已，所谓的国画创新，就是在有基础提下进行的。

简单的说石涛的观点就是“画自己”，用自己的手法，画自己的感情，表达自己的感受。而这是一位大师说的，哪个时候他已经成功了，已经升华为大师的高度不一样，一般初学者是不能按照这个方法学的不然你就惨了，

石涛的观点也没有什么了不起的，不过放到他生活的那个年代来看，他主张作品要有时代风格，这一点十分了不起。不管是什么主张，我们总得要经营深入推敲，可不能凭借字面上的意思，更要结合他生活的大环境来看。

看石涛的画，也是个性十分强烈的画，而这样的画很难学，即使学了也很难突破，超越，所以一般都很少学，只能作为欣赏借鉴。