1913年到1923年一代国画巨匠,画坛不二人才陈师曾度过了怎么样的10年,结局太悲惨!
观陈师曾,她的一生最后10年是在北京度过的,也就是从1913年到1923年这短暂的10年,当然也是他艺术的黄金时期;而他的出现直接导致20世纪初期的北京画坛成为人们心目中的亮点。
为什么会这么说呢,哪个时候中国面临着绘画革新的局面,康有为,徐悲鸿等人大力提倡国画改革,举国上下纷纷建立西学学堂,都在学素描油画等,二考试也以西方绘画为准,国画几乎被大家遗忘,坚持着只有一二人而已,齐白石,张大千等人就坚持国画。
北京画坛的画家更是如此,他们在金北楼,陈师曾等人的努力下形成了与当时改革派的对峙局面,如今看来他们是对的,没有他们的坚持,中国画未来会很迷茫,而也就是陈师曾在北京的10年为画坛做出了巨大贡献。
陈师曾精深的绘画理论和杰出的绘画实践对北京画坛起到了很大作用,让北京画坛如虎添翼。当然他到北京的时候也是中国传统文化受到前所未有的质疑与批判的时候,各个领域都是一样的,艺术界而言传统文人画遭到猛烈攻击,“美术革命”之潮汹涌一般人难以抵挡,但是陈师曾等京津画派挺身而出,高度肯定文人画之价值,特别是陈师曾以自己的绘画实践坚决维护文人画的地位,他和金北楼等人挽救了文人画,撑死了北京画坛的一片天地。
他先后出版可《文人画之价值》,《文人画之研究》,坚决维护文人画的江湖地位,当时很多中国人之所以纷纷响应康有人等人提出的西化,就是因为被这些学习了西方皮毛的人给忽悠了,而人头脑一热就容易做出傻事。
等人们冷静下来自然就一切都会明白过来,他始终坚持文人画的立场,说:“文人画之要素,第一人品,第二学问,第三才情,第四思想,具此四者,乃能完善。盖艺术之为物,以人感人,以精神相应者也。
而很多人是没有学到文人画的核心,就认为文人画没有价值,陈师曾从学理上为传统文人画做有力的辩护,系统精辟地论述文人画的艺术价值。
陈师曾主张“以本国之画为主体”,适当融会西法,为传统文人画注入生机。后来经过京津画坛画家的实践,证明了文人画的价值,证明了立足传统基础之上的渐变式革新是大有前途的,有力的反击了西化派。
1913年到1923年一代国画巨匠,画坛不二人才陈师曾度过了怎么样的10年呢,在这十年他是怎么度过的很多人也是比较好奇,但是大致是可以猜测出来的,作为书画家他自然是以书法创作为主而且这段时间不好管是他的绘画还是书法都取得了很大的成就,但是书法成就还是被画名所掩盖没有被世人所发现,如今看来他的书法取得了很大成就。只不过因为常年艰苦创造,消耗元神最后英年早逝,40多岁就死掉了,结局实在太悲惨,太可惜了。
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