对于国画的笔墨历来为大家所看中，陈师曾也不例外，文人画最看重笔墨，所以陈师曾山水画也强调用笔，皴法上仅用中锋圆笔勾勒，不施侧擦拖卧，也不施水墨烘染，有粗笔白描山水的效果，然而其寿命太短，才华并没有得到很好的展示。
天妒英才，可惜他仅仅只有40多岁，但是却在金石书画上取得的成就斐然，特别是对书画的认知是他人难以企及的，特别是在对美术史的研究上让人难以企及，他写的《中国绘画史》，成为中国绘画史研究上的一本开山之作，以后的同类著作皆以它为蓝本，梁启超赞赏他有“现代美术界可称第一人”之语。
他对文人画有特殊爱好，很多作品都是文人画一系列的，但是就是这样的画并不能适应当时美术界的潮流，但是其对美术的发展指导有前所未有的价值，他总结文人画要有“人品、学问、才情、思想”这四个要素。
如果不具备这四个要素是算不得完美的，所以今人很难和古人比，更是超越不了古人。
正是因为文人画具备这四个要素，所以古来文人画成了有别于宫廷画、学院派画之外的重要“一枝”。
自宋以来文人画就逐渐兴起，特别是元代更是文人画昌盛时期，而至清代文人画明显开始衰微，至清朝末日国破家亡，很多人就开始借助于西方艺术来革新中国画，吴昌硕等人首先对文人画进行了革新。
后来更有陈师曾等对文人画继承并且革新，可以说陈是吴昌硕之后革新文人画的重要代表，他肯定文人画之价值。以至于后来在西画的冲击下文人画任然保存至今，我们且看陈师曾的作品风格，师曾的画构图多变，形式新颖，不为程式所囿，笔墨上并不特意突现某一家的特点，创作时挥洒自如，自由奔放。
他的绘画取材既有传统的折枝花卉，也有对景写生的身边景物，似信手拈来，无拘无束。其又擅书，拙厚沉稳，格调高古；又能治印，淳朴古厚，情致盎然，一时风骚。
于学术，陈师曾是一位美术史家和美术教育家。所著《中国绘画史》《传统文人画价值》开近现代研究中国画史与文人画之先河。书中所云“何谓文人画，即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在考究艺术之得失，必须画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。
而又讲到文人画的要素，这文人画第一是讲究人品，第二讲究个学问，第三是才情，第四才是思想，具此四者，乃能完善”一语，深刻阐述文人精神内涵，揭示中国传统文人画与西方写实主义绘画的最大区别，堪称一世绝响。陈师曾对传统文人画价值的阐释与维护，奠定了他在现代画坛理论界的重要地位。
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