学习油画的朋友一定很熟悉颜料，当时还有很多人不了解，今天就来简单普及一下，不知道的可以了解一下，知道的自然可以继续巩固。
在颜料中色彩的纯度是大家经常要接触的，说白了就是颜色纯粹的程度，比如说一种颜色中所含的色素达到一定程度，我们就可以利用这个颜色的固有特性，也就是说它达到了一定的纯度，绘画上是讲的饱和度。
举个例子，假设是一块黄色掺入一点黑或任何其它颜色，那么这个黄颜色的纯度就降低了，达不到他固有色的纯度，加入黑颜色之后整个颜色也会发生变化，会呈现出灰色，黑色越多，黄颜色的纯度就越低，灰度的纯度就会越高，这源于黑色的渡覆盖性太强了，明都也低，黄颜色根本影响不到它。
当然调颜色的时候多数是用水的，只不过油画它是用有，比如水粉，丙烯都是用水调和，清水加多的多少也会影响色彩的纯度，水越多，颜料中的色素就会大量降低，纯度自然会降低。
比如刚从颜料盒中挤出来的颜料，纯度会明显的高很多，可见氧气对颜料也会有一定的想象，只不过不太明显，刚挤出来的颜料纯度是最高的，随着其他颜料的融入，纯度等等都会降低。
两种或者两种以上的颜料融合，纯度，明度等都会发生变化，比如橄榄绿没有淡绿的纯度高；中黄偏橙纯度不及柠檬黄等，不同纯度颜料融合就会产生另外一种颜色，而纯度是由明度低的颜料所左右，后期我们会接触到颜料中的其他，比如明度，色相等等。
简单了解了颜料的纯度，我们接下来去欣赏一下国外油画大师的作品，当然对颜料一些知识我们也要经常去研究，做到熟练驾驭各种颜料。
他是学院派油画大师，有较强的专业培训，他就是Conrad Kiesel，翻译过来中文名就是康拉德·基塞尔，其笔下的作品细腻而富有青春的萌动，其中肖像画画最为有名，深得大家赞赏，他的作品也多次在柏林艺术学院展览中多次多次金奖，深得社会认可。
当然康拉德·基塞尔他是19世纪德国油画家，在他的笔下是最擅长画年轻漂亮的女孩和妇女的，可见油画家本大多会以女性为绘画题材，这类题材的作品也更容易得到大家的认可，人体画在西方是很普遍的，几乎每一个油画家都会画的不仅如此雕塑家也是一样，会选择身体健美的少年少女。
康拉德·基塞尔也因为擅长画女性，而在艺术圈内获得了巨大成功。
在他生活的时期，德国艺术家们始终立足于德国现实主义的艺术传统，和发货艺术家不同，他们觉得表现事物的内在精神本质比表现自然界色彩的变化多端更为重要。
所以他们在艺术的创作中，更看重的是作品的含蓄内敛之美。
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