董振怀，1962年生,河北沧州人，1989年毕业于河北师院美术系国画专业，分配沧州师范学院美术系工作。现为沧州师范学院美术学院艺术设计系主任。副教授。中国美术家协会会员，沧州市美协副主席，民盟沧州市委美术院副院长，沧州中国画写意研究会副会长，文化部中国侨联徐悲鸿画院画家。曾进修于中央美术学院和天津美院 。
淡墨沧浑 韵浸群山
——观董振怀山水画有感
文/安娜
古人以天地之气，凝而不山、融之为川。山与水之间气息相通，由此而使中国文人的“林泉之心”应运而生，中国山水画丰富的山石皴法、树木勾勒之巧、人马桥船的布置安排等浩瀚的方法和形式，很容易使学习者深深折服、顶礼膜拜，并深陷其中。师法古人，而又不可食古不化，在中国画创作方法已十分丰富的当下，确非易事。创作有古意，而又能推陈出新者，当属少数。山水画家董振怀 便是这少数之一，他多年来苦心经营古人之法，以最朴拙之法学习钻研，量的积累终于使他在画面风貌上突破藩篱，创造出了山势沧浑 、淡墨浩渺，而又气韵生动的山水新貌。
研究董振怀先生从艺历程，使我深深的体会到了“厚积薄发”的道理。30年前先生在师范学校任教时，以朴素的笔法，一板一眼的学习古人之法，继承山水传统，于精微处多见他对中国山水画古法的尊崇。而这样对传统扎扎实实的钻研，使得他对古人山水画法的脉络十分清晰，对传统国画山水的笔法极其纯熟，功力很是深厚。在艰难的创作过程中，他独忍寂寞，沉潜30年，用富有文韵和诗意的眼光和胸襟解读社会、体味人生、观照自然、叙说生活，实现了艺术生涯的一次又一次飞跃。他的作品在古朴恬淡之中充盈着一股激情，蕴藏着深厚的传统文化底蕴，具有兼收并蓄、入古求新的气度和胆魄。读画识人，我感受到一颗富有精神魅力的艺术灵魂在搏动，真诚朴实、气韵生动！
董振怀的淡墨山水，风韵独特、意趣别致，融入了宋元明清各位名家的精髓。山石皴法，用笔大拙似巧，融刘松年、李公麟、倪瓒等人之法，取古法山水诸家之精要，看似松散自由但其脉络章法可循，可谓脱胎换骨于“古法”，而又推陈出新，使其山水更具时代性格。从而深得其沉着酣劲之妙；得其布局上的大胆剪裁与分割空间上的洒脱之概；得其酣畅淋漓、纵逸奔放之气；得其天真平淡、生机盎然之趣。他注重艺术语言的锤炼，以诗入画，追求水墨韵味，笔墨间凸显着率真的个性。以高层次、高格调，优雅含蓄，内涵丰富，展示作品其深度、高度、力度以及时空上的大跨度。画作多烟云浩渺、树木繁茂不掩山水的肌理脉络，方法上的创新和突破呈现出画家对自然大道与笔墨之法融合。
“师古人不如师造化”！多年来，董振怀走出画室，步入田野深山写生，一边研习古画书法，一边领略自然之风。五岳之首的黄山、甘肃的崆峒山，六盘山，太行山，四川的青城山，陕西的秦岭，以及无数有名和无名的山川都留下了他探索的足迹。“醉翁之意不在酒，而在乎山水之间也”！他着迷于丘壑、树木以及山石的纹理结构，注入诗意的熔铸，使其画面变得诗意盎然。经历多年对自然山川的研习，他对中国传统山水与现代山水有了更深刻的感悟，取南北山水教学之精华，作品即有北方山水的雄伟大气，又具有南方秀美文雅之风，作品气韵生动，沧厚雄浑。
近年来，他辗转北京，上海，杭州各大艺术展馆，观摩当今艺术前沿风尚及历代名家真迹，作品多获佳绩。就以在成功美术馆展出的这几幅作品来说，《希望山村》以似拙实巧的线条，用画石之法累积成山，辅以草木、房舍，树木葱郁却又不遮挡烟云之妙、石头肌理，而成点金之笔。《雪裕太行》漫天的大雪，烟云笼罩，溪水、小桥、……画面呈现一种静中有动的清雅开阔，奇绝之境的韵律，表现出太行的另一种美，引人入胜。《秋染山村秋更浓》则使得群山隐逸在繁茂的草木之中，画面以墨为主，溪水潺潺、幽居清雅，可引人入胜。《狮城新貌》恢弘的的场景，笔墨虚实相接，体现了家乡时代的变迁，故事感蕴藏其中。“空灵，虚实相生之谓也。画中有空虚之处，画的血脉、人的想象才能畅通活动。画须空灵才能活……这不仅是一个技巧问题，也是艺术旨趣的不同”。他的作品注入了炽热情感的胸中丘壑里，总有一股浓郁的生活气息和特有的风土人情，像春天的甘霖、夏日的清风、冬日的暖阳，将人们带入“神驰清幽之地，心游古朴之乡”，满足了人们对古朴真实家园的渴望，国内外认知和收藏作品日益增多。
画家的品位和个性有关。董振怀真诚厚道，悟性又高，对人对事的看法超脱，是非面前从不暧昧、直抒胸臆有担当，因此，才创作出如此之多反映人们心声、呼唤时代风尚的佳作。他对利用社会资源炒作艺术不屑一顾。坚守以顺其自然的态度进行艺术创作，不计名利，而是追求一种生活方式、一种人生的体验，追求生命的历程。他的独立克己、洁身自好体现的是一个艺术家应有的骨气和操守。董振怀仍然是一位成长中的画家，更是一个有资质、有潜力成为大师的画家。这种精神价值正是他的艺术的根底。
作者：（艺术学硕士，沧州师范学院教授，国家公派留美访问学者）
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