吴兴华画的女人油画，姿色丰盈 ，性感迷人中带有温婉妖娆美！

有人说“艺术”是让人无限发挥想象力的，真的是这样吗？即使是这样那么油画又能有多少想象的空间呢，似乎和想象力关系不是特别大，那么它究竟和什么有关系呢？

油画被人们乐于接受的大概就是写实类了，其他的都是在欺骗欣赏着，油画的作用就是把大自然中的美保留下来。像一些抽象派等等都是在欺骗欣赏着，这类画家自以为欣赏的人不懂就随意欺骗，然而这类作品早已经违背了美的标准，试问你会把一幅抽象的画挂在你家客厅吗？

很明显抽象画是登不上大雅之堂的，人们都乐意把美的东西挂在客厅，最少可以做到赏心悦目，不说什么文化底蕴别的，就是出于美的欣赏，自然也是选择写实一类的画，国画当中那些一团黑，不像样的画也是很难被挂在客厅的，除非脑子有问题。

有人可能会诡辩，他就喜欢丑的，真的是这样吗，我咋没见到你媳妇是奇丑无比的人，反而哈市比较好看的呢，难道你不爱美，你咋不打扮的像叫花子一样呢。

所以说“艺术”本来源于生活，但是又和生活不同，不同在照搬自然和拷贝，特别是油画，还要在自然的基础上让它更美，最好加入人的思想情感最好，油画多少也有想象的成分，但是大多还是自然美的保留比较多，这种想象力虽然少，但是却不可估量，每一幅油画都能像泛红和敏感变化的肌肤那样表明某种情绪，这就不容易了。

世界上所有的物质都在变化，在人身上，女人的肌肤容易泛红和敏感变化，这是毋庸置疑的，你仔细观察就会发现，这也是很多油画家为什么喜欢描写“女人”这个题材，不管哪一种画都离不开这个题材，油画也是，国画也是，就连文学诗词等都离不开。

今天我们举个例子，看看当代油画家吴兴华的作品，看看他是怎么表现笔下的女人油画的呢，比如这样一个现象，画中的女人肌肤没有被描绘的泛红，但表现出来的情绪却是很敏感，这也和画家敏锐的观察有关系，不同情绪下的女人肌肤变化都是不一样的。

看看当代画家吴兴华的作品就能看出一些，他的整幅画中背景是相当“简约化”的，简化到什么程度，仅仅会出现“黑白灰”这样的色调，看起来有点单一。

都说高级的哲人是不需要什么装饰的，他们最欢简约，似乎画家也意识到了这一点，因此他的油画背景就这样处理了。

吴兴华油画的背景上用不粗不细的线条笔触，这让黑白灰显得更加高级，背景空间没有出现光影。

然而在这黑、白、灰之间就已经有了色彩这些色彩间的明暗对比，已经不需要其他色调，也让背景有了空间感，还多了神秘的气息氛围，这样的色调看着也舒服，没有刺眼的感觉。

而画家之所以选择“黑白灰”作为画面背景，就是因为在审美文化中，黑白灰是属于百搭的色彩，可以和任何色彩搭配。

而这样的背景更是为了突出主体女人，画面的主体女人是年轻貌美、体态丰盈的女子，更多的还是以性感撩人的姿态出现，这给人的印象自然就深刻了许多。

画中女人每个部位每个细节都是精心描绘，肌肤发饰上的线条笔触显得尤其细腻，有了妙龄少女特有的美，不少还是肌肤白里透红的美女，她们双眼有神，青春朝气、更有成熟风韵美。