张峻明
画家档案
1966年生于山西省寿阳县，曾先后毕业于中央美术学院油画系硕士研究生主要课程班和中央美术学院第二届油画高研班，师从油画大家靳尚谊、詹建俊、全山石、钟涵先生。现任职中央美术学院城市设计学院副教授、教育推广与合作中心副主任，中国美术家协会会员，中国油画学会会员，江苏省书画院特聘画家，山西省书画家协会副主席，安顺学院艺术学院名誉院长、兼职教授，长春大学美术学院客座教授，中国教育智库网特聘专家。
作品曾在俄罗斯联邦卫国战争纪念馆，参加“让历史照亮未来——纪念反法西斯胜利 70周年”，获优秀奖。第十二届全国美展，中国美术奖创作奖、优秀作品奖。曾入选中华文明历史题材美术创作工程和国家主题性创作“伟大历程 壮丽画卷——庆祝中华人民共和国成立70周年美术作品展”等多个重大历史题材的创作。代表作品有《岁月留声》《石窟艺术》《陈望道翻译 <共产党宣言>》《航空报国英雄——罗阳》《老英雄孟泰》等。
作品收藏于中国国家博物馆、中国美术馆、北京画院美术馆、浙江宁波美术馆、义乌博物馆、山东美术馆、中央美院美术馆等多个重要场馆和私人美术馆、私人收藏家，出版多部个人专著。
《鼓浪屿海滩》18cm×24cm 2016
《半月湾船厂》50cm×70cm 2019
名 家 解 读
尚 辉
中国美协理事，中国美协美术理论委员会主任，《美术》杂志社长兼主编。
张峻明在作品中长期描绘废弃了的炼钢厂房、轧钢车间，一方面不断提示人们曾给予当代人的“钢铁记忆”、曾经历的“激情燃烧的岁月”，另一方面则形象地揭示了这些废弃了的工业遗址和楼宇林立的现代化城市景观之间形成的不和谐性。这些荒废了的钢铁工厂已成为生态城市建设的一块难以愈合的伤疤，而这块伤疤也成为我们这代人难以磨灭的情感记忆。
《铁西区厂房》18cm×24cm 2015
张峻明的这些画作，以写实的手法不动声色地再现了这些曾经凝聚时代精神与情感的钢铁车间——厚实的笔触、沉着的色彩、迷幻的光影，让观者那些尘封的记忆大门打开，流泻出像画面中即将逝去的阳光一样伤痛的留恋。
《轧钢车间》30cm×40cm 2015
《伴月湾旧船厂》60cm×80cm 2016
王兆军
著名艺评家
张峻明笔下的老工厂曾经作为一种艺术符号和他的名字连在一起。那些锈蚀的机器，那些斑驳的厂房，不仅未曾引发我们的伤感，反而钩沉了人们的美好回忆，让人想到火红的年代里那些为国家积累财富的工人农民，甚至想到他们的青春故事，如今处境，追问当年那种的精神是否已经芳华不再，等等。此次参展的《木工车间写生》等依然保持了他往昔的主题和风格，表现力更强，笔意也更坦然了。
《车间一角》40cm×40cm 2016
《木工车间二》80cm×60cm 2016
张峻明的历史体验与现实观看
文/郑工
美术学博士(有博士后工作经历)，中国艺术研究院研究员、博士生导师，美术研究所副所长，中国艺术研究院美术研究所学术委员会委员、《美术观察》杂志编委。
张峻明最初引起画坛关注的作品是风景油画《高速路》系列，画面空无一人，路是无始无终，从观者的眼前通向遥远的天际，边线很硬朗，总在山野间蜿蜒穿行，引发遐想。同时，后工业时代的工厂废墟也在他的艺术视野之内，如《钢铁时代》《凝固的空间》《尘封的记忆》《走过冬日》，到处都是人留下的痕迹，却只见光阴斑驳，人去楼空。张峻明的画吸引我的就在于画面弥漫着的一种情绪，而且这种情绪能刻入风景，在形色光影之间彷徨。或者说，在画面中的每一个笔触，都带有这种情绪的印记，这不是别人能学到的，那是天性里的东西，我们都说是气质，能在空寂中不断地散发。绘画真正的活性，就在这里。
《石窟艺术》670cmx470cm 2015
中国国家博物馆藏
如果说那些表现现实的画，张峻明是在刻写记忆。那么，他耗费 3年完成的 670cm ×470cm《石窟艺术》画面主体则是云冈石窟第 20窟的“露天大佛”，作品被中国国家博物馆收藏。画面光线处理得恰到好处，大佛的眼神似乎看穿了许多岁月。与其说是佛看穿，毋宁说是画家对历史的洞察，成为我对这一作品难以抹去的印象。
《云冈石窟写生之一》60cm×80cm 2015
洞察，是由近及远的观看，是贴近事物本质的观看，是逼视也是眺望，但要有一个明确的观看视点。张峻明避开了与大佛的眼神对接的角度，让自己的视线投向大佛，又在大佛那里折射出来。其实，张峻明只是让佛像阻挡了观看者的视线，但作者的视线是穿越还是折返，就成为一个被悬置的问题。能看进去吗？能看到什么？我们不是在观看留存至今的历史遗迹，而是来到历史的现场。历史存在于人的认知，可人们在认知的时候会发生什么？又有什么东西被认知。张峻明非常懂得利用现场，将两个不同的历史时间在一个瞬间叠置。即他选择佛像开凿到胸部后正往下落架的时间点，佛像上部完整而下部还处于粗胚状态，可以再现北魏文成帝那个“佛法复兴”的年代。而现实是，石窟前后来完工的木构楼阁崩塌了，佛像外露，下部风化严重，而上部保存较为完好。时间的逆向转换，其交结点就在佛像胸部，这个被张峻明抓住了。于是，这一残破状态的遗址又激发起他的绘画热情，他可以充分地利用现场，搭架拍照，使用模特儿，以确保真实地再现。画“露天大佛”的画家不只一位，张峻明却让“露天大佛”有了一个新的解释，同时又给他转换视角提供了便利。
《北魏平城一景》40cmx50cm 2015
历史与现实，在张峻明的笔下并没有严格的界限。他可以透过现实看历史，也可以通过历史反观现实，而“残破”就是其中的媒介。残破，意味一种破坏性的力量进入，摧毁了既有的东西。高速路并不残破，但修建中开山辟岭，自然景色被破坏了，废墟的概念同样存在，特别是路上的残雪，也有残破感。张峻明可以从残破中追寻逝去的岁月，缅怀生命的迹象，最大程度地激发人的想象，这让张峻明的绘画有了一份难得的历史厚度与思维空间。他会在历史性的时空中洞察事物，会清理许多不必要的介入，他的画有幽幽神思。从这一意义上，他就是一位地地道道的历史画家，极其聪明，颇有才华。
《雨天查济》60cm×80cm 2016
《束河古镇》60cm×80cm 2015
《祈福》130cm×180cm 2016
创 作 随 笔
写生的恩赐
文/张峻明
对技艺的尊重，作为文艺复兴时人的一种优长处，其中的一个主要原因是艺术与自然的关系。艺术摹仿自然这种观念从古典时代以后的又一个高峰期的结果，而对于绘画则是第一个空前高峰的结束。
《慕尼黑教堂》18cm×24cm 2012
印象派注重外光写生，他们的办法之一无外乎在同一时间、地点进行多次反复写生和同一景物在不同时段进行写生几种。目的除了准确、客观的反映客观对象以外对于自身绘画语言的修炼才出现了如莫奈、马奈、西施莱等等不同风格的大师。怎样从写生中获得营养，获得力量成为我思考的重中之重。
《威尼斯一角》18cm×24cm 2012
写生经验不断积累后，再返回画室时，现在室内创作的问题就出来了。室内局限性使画面失去鲜活的东西。必须依靠写生，追求色彩的变化和灵动，写生是创作至关重要的一点。
《蔚D脚下》50cm×60cm 2019
如何在写生中使色彩鲜活。首先从吸引自己的事物入手、反复从不同角度去比较，观察，找出最适合发挥的空间，追求极致。其次，在偶尔得到的灵感中，加深认识并保留在画面中，使作品的造型与色彩对比协调和统一。
《茶园》50cm×70cm 2018
对待物象要时刻保持足够的敏感，只有观察、体悟到了才有可能表现出来，呈现更完美的画面。
《刘公岛回望》50cm×70cm 2019
《烟台老船厂》50cmx60cm 2010
《北方戏台》80cm×80cm 2015
《远眺西递村》70cm×90cm 2014
《红军长征雪山》18cm×24cm 2016
《吻——雁荡山》18cmx24cm 2015
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