陆俨少与杜甫，在诗与画的交流中，实现了跨越时空的沟通

1909年，陆俨少出生在现今的嘉定南翔镇，一家经营米行生意的家庭。

儿时的陆俨少，还不识字便喜欢涂抹写画，凸显出了艺术天分。后来在小学时，邻居赠送了一本《芥子园画谱》，陆俨少开始自临学习中国画，因此这本画谱也成了他的书画启蒙书。1926年之前，陆俨少学习书画主要靠自学，中学考入上海澄衷中学，与其他学校不同，澄衷中学开设“读经复古”课程，要求每位学生每年自学一部古代经典。这让陆俨少对诗文、书画及刻印产生了兴趣，将读书、绘画、书法视为同等重要的事情，齐头并进，这也成为他后来提出“四分读书，三分画画，三分书法”治学思想的苗头。

清代翰林王同愈可谓是陆俨少艺术人生的第一位亦师亦友的带路人。

1926年，陆俨少考上无锡美术专科学校学习中国画，聪颖的他因对学校师资水平失望而选择辍学。为不荒废学习，他希望能拜一位学识渊厚的老师，陆俨少经人介绍在1927年结识了王同愈。王同愈是当时的书法名家，他从学习方式、艺术眼界和引荐友人上不遗余力，将陆俨少正式带入书画艺术道路。在亦师亦友的交往中，为了帮助陆俨少更好地学习书画，王同愈将他引荐至嵩山草堂门下，跟随有“三吴一冯”之誉的海上大家冯超然学画，这一举措指引陆俨少走向专业画家道路。而私底下，王同愈在持续指导陆俨少学习诗文书画的过程中，更将自己的古画收藏借给陆俨少临摹。陆俨少在《自叙》中曾回忆：王同愈将一些收藏，如王石谷、王原祁等人真迹都借给他临，还有一卷王烟客长卷真迹……临好之后，王同愈给陆俨少题跋，这件作品一直保留至今。而王同愈在陆俨少古文诗词的学习上也是给了颇多指导，最大的影响是让他养成了“白天作画、晚上读书”的习惯。

细看陆俨少《梅石图》等这一时期的作品，笔法虽出自传统, 但从师广泛, 画法夹南夹北, 吸众家所长, 这也为后期风格转变奠定了基础。早期陆俨少游遍了北方的山川和名胜古迹，他总结了北方的树木长势、山河走向和山峦位置，回到家后便将现实中的山水与古代山水画中的山水相比较，推断古人观察自然创作的方法，然后结合自己的笔墨创造出新的规律。他笔下描绘的多是高远及深远的意境，崇山峻岭，万木峥嵘，蜿蜒盘旋，这与宋元时期全景山水画的风格如出一辙。

总结这一时期，陆俨少的学习以摹古为主，他把传统文人画的“天然去雕饰”视为创作的最高准则，十分注重笔墨。也正是如此，陆俨少早期十分看重笔墨的细微变化，其作品呈缜密娟丽、神韵流动之感，较多留有古人笔意。虽然在章法上力求出新，但在营造整幅气势方面，尚未达到左右逢源的境界。

入蜀感触深切 心中深爱杜甫

因为战乱，陆俨少早年被迫举家避难入蜀，后由于战乱停息，陆俨少又返回家乡，路经三峡时，所看到的景色引发了他的创新意识。作品也逐渐趋向写意，关注画面虚实变化，白为体、以黑为用的个人风格也逐渐显露出来。

这一时期，是陆俨少艺术的成熟期。虽然在政治上饱受打击，但他始终勤奋精进，创作屡屡进入高峰状态。其间，他没有放弃对传统的钻研，但独立的创作已成主流，作品题材兼容古、今，形式风格有传统式、旧瓶新酒式、新探索式；画法则涵盖了工笔、写意、兼工带写、水墨、青绿等。早期缜密娟秀和奔放纵逸两类风格，都得到了进一步的发展。

上世纪50至70年代，大多数老国画家都顺应时代，选取新题材，改造旧形式，向连环画、年画靠拢，努力贴近大众的“喜闻乐见”。郎绍君认为，这一时期的陆俨少则采取了兼顾的做法，“在大多数同道'改造旧国画’也'改造自己’的境遇中，他没有停止对传统的学习与研究。这一点，他和潘天寿颇有相像之处。其时，他正处于中国画创作的“壮年”，精力旺盛，有对新事物的热情与追求，也有继续磨砺传统并以创新的态度推进传统发展的意志。”

陆俨少1956年任上海中国画院画师，1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。这一时期，陆俨少的书画风格从娟丽向浑厚苍润、犷放简约转变，糅南北二宗画风，个性鲜明，风格独具。而这时期最明显的代表，便是创作大量的《杜甫诗意图》。陆俨少之子陆亨介绍，父亲之所以能创作大量杜甫诗意画，入蜀后对风景身临其境的深切感触成为主要原因。

对此，我们可以从一组对比来看：早年的杜甫过着十分优游的生活；青年时仕途极其不顺而陷入生活困境，颠沛流离、几经辗转来到成都；隐居建造“杜甫草堂”，创作出大批流传于世的千古名诗；后思乡心切，乘舟出峡。早年的陆俨少衣食无忧；青年时因躲避战争，辗转浙江、山西、天津、烟台、宜昌，最终在重庆生活；在重庆7年间，陆俨少从真实的风景中体会杜诗，并创作了一系列诗意作品；后回到上海中国画院。陆俨少与杜甫同样的入川经历，同样被哮喘折磨的痛苦，同样在战火纷飞中颠沛流离，使陆俨少对杜甫惺惺相惜。但真正使陆俨少将杜甫视为知己与师长的，还是两人相同的家国情怀。陆俨少在杜甫的诗歌中找到了共鸣，他对祖国山河的热爱，对战乱时民间苍生疾苦的担忧，对不与世俗同流合污的坚守，仿佛都在千余年前借杜甫的笔说尽了。他被杜甫的诗文和人格魅力所折服，一生心中深爱着杜甫。他与杜甫，在诗与画的交流中，实现了跨越时空的沟通。

1959年，陆俨少完成了《杜甫诗意百开册》,70年代末遗失了35开，1989年陆俨少又予以补全。而在1991年6至7月间，陆俨少重画了《杜甫诗意百开册》中的16开，目的是取代1989年所补之“纸笔不佳者”。该册完整呈现了陆俨少早中晚年的山水面貌，从中可见陆俨少中年的工致缜密、灵气流溢的风格与晚年变法后的雄健豪放、简约浑厚之气象。但他并没有用新作替换旧作，如今,展览所见《杜甫诗意百开册》仍是1989年补足之册，而1991年新作则捐给了陆俨少艺术院。如今，陆俨少艺术院共藏有陆俨少《杜甫诗意百开册》中的30开，此次在龙美术馆展出了19开。其中，10开为陆俨少《杜甫诗意百开册》早年散失的35开中10开，它们历经周折，从海外流转回来，十分珍贵；7开是陆俨少艺术院馆藏，另外2开是陆俨少生前挚友收藏，这些画作承载了陆俨少与杜甫诗意的聚散离合。