山东菏泽人，毕业于天津美术学院。九三学社社员、九三学社山东省委文艺专委会委员、山东美术馆馆聘画家、山东建筑大学客座教授、济南大学中国画研究所研究员、山东省青年美协副秘书长、齐鲁艺术馆副馆长。主业从事写意花鸟画的研究与创作。兼修山水、书法等。同时涉猎收藏、鉴赏、艺术评论等。曾任《艺术中国》主编。
独占人间第一香 100cm×55cm
谈修为
字如其人，言为心声，作品就是艺术家的心声，传达给人的是其心象、心性和修为。一个人的学养、品格、性情决定一幅作品的格调、品味和气质。所以只有不断地锤炼自己、丰富自己、沉淀自己，才会不断升华作品的内涵，拓宽作品的境界。
说到境界，很多人也喜欢谈境界，其实境界不是讲的，是做的，做到才是真的境界。人心静之为性，心动之为情。境界也分高低大小，何为高，不计、不谋，无为是也；何为大，舍己从人，遵道敬天是也。境界是养育出来的，是自然而然生发出来的。佛家讲修行，其实就是在规范自己的行为、修自己的心境。佛是什么，佛就是觉悟。一个人做到觉悟，那他就修到了佛的境地。其实人人都能成佛，自觉、觉他、觉行圆满，达到这三个条件，就成了佛，境界也就自在。
老子讲“古之善为士者，微妙玄通，深不可识。”就是告诉了我们修炼的方法，是要从根本上、从细微处来入手，一点一滴做起，一招一式规范，这样做事才无滞碍，才能从容不迫。只有学会从关爱生命中提升、从热爱自然中蒙养、从尊承传统中锤炼、从感知生活中探寻，方能行大道，至真诚。
万缕秋思 138cm×34cm
不许时人眼下看 69cm×46cm
谈写生
“闲来写取荷花意，妆得庭前十里香。”这是曾经荷塘写生觅得的两句。天地之间，自然之中，均是生机和美好。何况有烟云细雨，让人醉入其中而又惬意无限。人通过笔墨去描写景物，更多暗合的是当时的心境与审美。画画停停、看看想想，只有这样的地方才能生有这样的思绪。写生能写出与自然、古人和自已畅和的作品，可谓美妙之极。如不能，也要学做这样的思考，写生才有意义。
写生是画家的必修课，对话自然，体会天人合一的境界，则是人生的最大意义。
僧来不语时 69cm×46cm
写生是最能检验画家表达和情怀的一种方式。面对繁华簇锦，枝条横斜的生命状态，取舍是第一要务。怎样去抓住最有特点和最有意味的形象，归纳总结，是检验画家对美的敏感度。再者是表现手法，这也最能体现画家的笔墨功夫和审美意趣。自然之美美不胜收，如何抓住最重要的体验，我想不单单是技巧，更多是笔墨的传承厚度和纯度。第三是对画面的掌控和气息。写生要写出现场的生机，更要表达出和书房里不一样的感受。通过协写生来提升认识事物的能力、美的鉴赏力和感悟能力。
自然中美曰多种，那种平淡、平凡之美更能给我诸多心灵触动。古人讲：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。此中心境不足与人道，最是自知。我相信只有这种敏感的、多情的，痴迷与真挚才是艺术家最可贵的秉性和情怀。
事事如意 70cm×45cm
谈风格
风格的形成是反复实践、不断完善的结果。风格不能去设定，更不能去抄袭，风格是自然而然的东西，是从骨子里长出来的。风格即是个性，也是艺术家的价值所在。但个性要建立在共性基础之上，其作品中的共性越多，作品的价值就会越多，其共鸣也就越多。
艺术语言的成熟有很多种因素决定，自觉是其中最重要的一种。生活环境和文化现象有时也只是一种表象，而隐于背后的多是自觉的思考以及选择上的挣扎与纠结，但最终呈现于人的却是真实的体验，这些决定了你的艺术成色。所以从事艺术，选择很重要，起点更重要。高标准的起点就是最好的发力点，有了这种选择，你的探索才有可能走在正确的大路上。
艺术是随性之事，刻意和造作都是大忌。风格更是由骨子里自然生发出来的。所以学习别人仅是为自己成熟所经过的一个阶段，最终还是要从别人的规矩中脱出来，去画自己的思考和情绪。但走出来的是少数，非过人才气、功力而不可为。即便如此，也不可急于求成。方向和方法的正确与否，是事情最终的体现。否则，无意义可谈。
兰生幽谷无人识 69cm×35cm
谈书法
书法者，书和法也，人思天成之事，合乎道。书之技能，技能在于传承；法贵自然，自然在于感悟。技可承学，然法不可学。法无定法，无法方为至法。得法明理，如一洼之水可窥江海，一息之气可揽日月也。
世间唯有妙莲花 104cm×50cm
谈传统
中国画中的“写意”传统越过千年，在现代艺术中愈发重要。因为“写意”最能反映出人内心真实而又高妙的感受，最能够自由充足的抒发个人思想和才情。随着现代科技的突飞猛进，西方写实主义以客观表达和现实描摹逐渐失去了艺术独有的想象空间和思考意义，而中国画的写意精神则完全能代表了人类艺术的发展方向。更为重要的是，这种艺术形式完全上升到了哲学领域，它不仅反映了人，还修炼了人。
老子说：道生一，一生二，二生三，三生万物。这其实也讲了个传统和创新的关系。艺术贵在创新，但创新有个重要前提，就是对传统的学习和继承。古人讲“水有源，故其流不穷；木有根，故其生不穷。”说的就是这个意思。这里所指的“传统”不仅是绘画本身，更重要的是赖以生存和发展的土壤，这个土壤就是博大精深的传统文化。对传统文化的学习最终会决定你艺术上的高度和深度，这一点非常重要。说到底，从事中国画就是在做学问，必须要以这种认识和责任去把握中国画的自身发展规律和历史特性，只有如此，你的探索才有意义。
不见山容亦自清 138cm×34cm
抱常守一 力开新境
——读侯博瀚的画
□张期鹏
石门清幽 34cm×34cm
博瀚是一个典型的鲁西南好汉，高个子，壮身材，大嗓门，说话做事风风火火。所不同的是，他留了一头艺术家特有的长发，显得有些“逸气”。
但他也没有飘逸到让人捉摸不定，敬而远之，他很真实。我们认识后不久的一天，他到我和几个朋友创办的垂杨书院喝茶。当时，书院还在草创阶段，有几面墙上光光的。博瀚突然说：“我给书院画幅画吧？就照着这面墙的大小。”我笑笑，未置可否。因为我们毕竟刚刚认识，况且那面墙还很大，足有五六米长呢。
没想到，大约过了一个多月，他竟把画送来了，是一幅大幅国画，一棵枝叶舒展、生机勃勃的苍松下，茂盛地生长着梅兰竹菊，满纸生气，夺框而出。博瀚为此画取名“君子会芳”，说要与书院的气氛相协调。在我看来，倒更像是对书院的一种期许，或者说是书院应该追求的一种境界吧。博瀚说，这也是他的追求。
松云会心 68cm×34cm
是的，一个画家倘没有这样的境界和追求，没有真性情，那么他的笔墨功夫无论如何了得，也不过是一个俗物。回过头来再看博瀚的画，我似乎慢慢品出了其中一些独有的味道。
博瀚的画有一种传统的文人气，题材多以青松、秀竹、幽兰、莲荷、紫藤、迎春、牡丹，甚至不知名的闲花野树为主，画面疏朗，用笔简洁，色彩淡雅，既有浓浓的生活气息，又暗暗散发出不合流俗的格调风骨。他于画面上常题的“幽香无染”“吾道不孤”等，也隐隐透露了其心志与追求。若论传承，可能与他毕业于天津美术学院，受业于著名画家霍春阳先生有关。霍先生是公认的耽于中国传统文化“历久弥新”的画家，其淡远冲和、妙造天籁的绘画境界为人称道。如果再向前追溯，则可看出宋元以来文人画的影响。这与博瀚的性格似不相类，然仔细一想，热情慷慨亦是赤子之心的流露，这样的人内心常常是单纯明净的。他的外表是一团火，胸膛里却是一颗沉静、超脱、纯粹的“文心”。大概只有这样，才显至情至性，才有可能真正触摸到古人“素以为绚”“绘事后素”的本真境界。
叶展夏日长 69cm×46cm
我读博瀚的画，就从中读出了他的这种坚定信仰和不懈追求。正如他的老师霍春阳先生所说：“他没有被思潮所利诱，没有被创新所蒙蔽，他以平常心来得清净心，以大视野来坚定自己的方向，以品味和情感来营造艺境，坚持打通传统与自然的法门，不断地深入进取。”博瀚对当下的文化乱象，尤其是中国画的文脉断代也是忧心忡忡，并把这种忧虑化作对自己的警惕，自觉地以文化传承为基础，以道德修养为标尺，努力去追求艺术的真谛。因为十年从事艺术媒体生涯的经验，让他自然地在一个大的视野下对艺术发展规律和走势有着清醒的认识。他说，当今艺术家的生活被现代社会信息所包围充斥，其作品不缺乏现代性，缺乏的是古意。缺乏的是古人治学为艺的朴素理念和抱常守一的精神追求。元代赵孟曾说：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也？”这些话于今更是振聋发聩的提醒。
紫云漫绕 69cm×34cm
但博瀚可不是一个泥古不化的人。他在尊重传统、谨记古训的同时，也“凭情以会通，负气以适变”，努力赋予画作时代气息。我们都认为，所有的艺术创造，不论是绘画还是文学，还是戏剧、曲艺，都得找到自己的传统之“根”。但要成为一个真正的艺术家，还必须推陈出新，破茧成蝶。其中最重要的，就是要融入时代精神，彰显个性色彩。从这角度入手，我们或许更能理解徐悲鸿的《田横五百士》、李可染《万山红遍》、关山月等的《江山如此多娇》，以及齐白石生机盎然的花鸟画。因此，绘画绝不单纯是一种笔墨技巧，更是一种心灵反映和精神投射。当然，我们无意将博瀚的画与这些史有定评的大家相比，但前辈的标杆和引领作用还是显而易见的。
桃李春风 68cm×34cm
同时我们还觉得，所有艺术创造的价值都在于差异。与前人不同，与他人不同，甚至与此前的自己不同，才会在追寻的道路上越走越远。因为所有的艺术创造都害怕重复，重复只是一个练笔的过程。著名作家张炜从《古船》开始，30年间写了20部长篇小说，没有一部是重复自己的，他也因此成了我们这个时代的文学巨人。绘画又何尝不是如此。可惜的是，现在不少画家受市场影响，经常自觉不自觉地画那些“重复”的作品，让创造变成了一种纯粹的技巧，很是悲哀。
我所读过的博瀚的画不是很多，但我觉得他画每幅画都是用心用情的，都不忘传统并力开新境，这让我从内心里赞佩。这也正是他的希望和潜力所在。
雪里已知春信至 230cm×97cm
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