自古以来，中国人的理想的人生无外乎两个——或寄情山水或采菊东篱。无论是在山水间吟啸穿行，还是在钢筋水泥中种花煮酒，诗和远方都是永远的追寻。 在中国的文化中，山水代表的是豁达、包容、不朽，与山水静峙，让人旷达的对世。好的山水画，不但能提升艺术的品位，还带给我们情感的慰藉。 韦秋晓的仿古山水画，就是现代山水画中的佼佼者。他致力于高古青绿山水画的研究，作品磅礴万象，挥斥八极，笔墨倾向于文人逸趣情感的表达。
【个人简介】
韦秋晓，广西柳州人，1982年出生于广西柳州，十七届鹿寨县人大代表，柳州市美术家协会会员，毕业于广西艺术学院，师从韦传湮，王辉等，其绘画作品多次被日本，台湾，香港等收藏家购买收藏。
中国国家博物馆原副馆长马英民点评韦秋晓的作品：国画认为缘物情寄，以神取形，“笔不周到而意周，笔不工而心恭”。
虽然工笔画山水画比较亲民，但工笔画有一个难题，画得不好容易有匠气。但这并不是说写意画就高、工笔画就低，一幅画好不好，关键看格调。宋画那么写实，但根本不会让人感觉有匠气，如张择端的《清明上河图》、宋人小品《出水芙蓉》、宋徽宗的《瑞鹤图》、崔白的《双喜图》等等。 “工笔难工”到底有多难？画里画外都难。对于工笔画家而言，工笔画是一门既要攻于技又能功于心的艺术，就是作画要一丝不苟，人要耐得住寂寞，在市场比较浮躁的今天，能做到这两点可以说难上加难。
看韦秋晓的工笔山水画有美不胜收之感。山水画多山川雄伟瑰丽，豪迈刚健，山谷间蜿蜒出没的流泉，变幻明灭的云烟，岸边姿态各异的树木，错落有致的房屋，使画家经营的画面既凝重大气，又空灵秀雅，既冷逸幽寂，又朴厚澄静，动中有静。作品构图严谨，笔墨清雅，其壮美景象让观赏者领悟到画家对自然的热爱，对祖国山川的热爱，以及对人生的深刻理解。
韦秋晓 自幼喜欢书画，大量临摹唐宋元诸家名作，博采众家之长， 每个人都有自己在艺术上的偏好，韦秋晓出于对宋代山水的痴迷，让他渐渐走上一条钟情传统绘画的从艺之路。 作品多次获奖，并被国内外众多藏家收藏的山水画，继承了传统仿古画的精髓，遵循传统笔墨的法度，体现一种源于自然而超然其外的趣味。山林幽径、泉池石溪，追求一种“坐卧山林无尘扰，心明地阔山林闲”的意境和情趣，他在绘画中融入人生哲学、生活情趣与返璞归真的诗意之美。
韦秋晓的画中物象层层推进，并在层次分明中，甩出各层次间的掩映、绕缠与平滑的过渡，令画面层次复杂丰富而又笔法、章法井井有条。在设色上，他常用淡赭石、螺青敷之，使画面产生一种明丽而雅静的美感，更有一股清新古雅的气息扑面而来，其画作气息纯正，空灵洒脱，笔墨技法不落俗套；追求笔墨情趣且格调清纯；远观烟岚苍茫，大气磅礴；近之笔墨精致，清丽秀润；更有一种令人直指佛心的感悟。
你一定会被韦秋晓笔墨之间所弥漫的清幽、舒爽之气所感染，让人想要去亲近那些纯粹而自然恬淡的生活。无论是富有张力的山川走势，还是茂密的丛林、云层，都融会于情感之中。沉浸画中，排解尘世喧嚣留下的琐碎与阴霾，还复生命之初的自由与宁静。人生需要艺术的救赎，好的山水画，就像平凡生活中的光，让每个普通的日子闪闪发亮。
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