近年来，邓子敬老师以山海长卷为主，创作了总长度接近200米的巨幅山水长卷，恢弘广浩的气势、跌宕饱满的构图、严谨老辣的笔墨，让我们看到了这位年近80的艺术家对待艺术的赤诚之心，这在物质、浮躁的当下，无疑是给艺术家们树立了一个榜样。
邓老师的艺术之路是艰难的，曲折的，同时也是坚定的，勤奋的因为他始终都保持对艺术的热忱，不管世事如何变幻，都能不忘初心，一直前进在艺术的探索之路上。
复兴路上号角长鸣 200×146cm 2021年
资良：1978年，您考上了广州美院的硕士研究生，不过您之前本科都没考上，这其中有着怎样的故事，可否谈谈您的艺术历程？
邓子敬：我从小就展现了对画画的喜爱，小学绘画课堂上，老师经常拿我的绘画作业作为全班范本。中学时期在海口一中就读，当时的美术老师是海南文昌人，他曾与徐悲鸿同时到法国留学，他从法国带回来的复制品和他临摹的作品让我们眼界大开。我的同学柯兴发他经常会创作一些漫画在《海南日报》上发表，我受此影响也创作了一些剪纸艺术，经常向《海南日报》等多家报刊投稿，也因此成了《海南日报》的美术通讯员，一些年长的美术编辑也会经常指导我们，约画一些插图和漫画。高中时我便下决心往美术方面发展，老师也发现了我的美术兴趣，鼓励我和三个同学同时报考美术院校。
开山劈海图 200×146cm 2021年
为什么当年我没考上大学？其实当年我的成绩非常优秀，文化课和专业课都考得不错，应该获得了录取资格，只不过那时学校有政审考核，当时对我的家庭有误解，政审没有通过，没有被学校录取，事后老师才告诉我。但我并没死心，想着第二年再考，结果文化大革命来了，学校都停止招生。当时海南岛的美术不发展，没有人画中国画，宣纸和毛笔大家都没见过。只是在报纸上看到延安画家们的版画作品，便跟着报纸上的图片学习版画的创作。当时创作了一些版画参加了海南岛的各种展览，获得了不少奖许。一个部队的电影放映员，他也喜欢搞版画创作，看到了我的作品后就到家找到我，我表达了要到生活中去进行业余创作的想法。他鼓励我学张祯麟，学黄胄，以生活为师，到艰苦的地方去锻炼。他介绍我去保亭黎族自治县，当地的文化局安排我在电影院制作电影幻灯片、广告宣传放映，工作之余我也经常到当地写生、画速写。当时我以黎族姑娘为主题创作了一批版画，参加了全省的版画展览（当时的海南岛还属于广东省），结果四幅作品入选，是当时入选作品最多的作者，作品也是参展中尺幅最大的。作品展览后反映热烈，我被邀请到广州，和广州美术学院版画系的老师和学生一起交流，也因此认识了美院的老师和院长以及国画大师关山月。
万里银波动风雷 200×146cm 2021年
在电影院工作一段时间后，我决定专心版画创作，自治州想把我调到宣传部组建的美术创作小组去，结果争取了5年都没有成功。1977年恢复高考，当年跟我一起在农场搞业余创作的庄小尖先参加了这一届的高考，考上了广州美术学院，这对我激励很大。1978年广州美院开始招研究生，当时版画系的老师联系上我，希望我去考。当时研究生招考，只考文化课和专业课，我心里想着假如考不上，就当锻炼了，于是便答应报考。老师帮我在图书馆找了很多文化科的书籍，工作单位还特批给我两个月的假。因为时间紧促，我非常努力，在两个月高强度的学习下，最终如愿以偿地进入了广州美院。
盘龙穿越迎朝晖 200×146cm 2021年
资良：您曾多次跟随岭南画派大师关山月外出写生，您跟关老有哪些故事？
邓子敬：考上广美研究生以后，跟关老接触得机会就多了，我经常去他家拜访他，看他画画，向他请教。研究生毕业后，我又得到关老的大力支持，分配到了广东画院工作。关老始终坚持写生，坚持到生活中去吸取养分。因为我是海南人，所以去海南写生时都会要我陪同，也因此有机会跟他到海南岛各地写生，看他画速写，听他讲创作要领，此时我也对国画创作产生了浓烈的兴趣，有了从版画转向国画创作的想法，关老说：“如果其他画种能够参与到中国画创作中去，那势必会使中国画产生变革，只有变革才能解决传统与现代的冲突问题。”正是因为他的这句话，让我坚定了我的艺术转型之路。
关老的艺术理念是艺术当随时代，坚持从现代意识形态的角度改造中国画。在国画创作上，他常常以传统中国画技法加上现代景物的形式加以表现，并适时加入西方的色彩表现以及构图上的透视理论。这使得他的作品在不脱离传统基础的同时，又具有明显的时代气息。他对中国画的改良成果是显著的，是极具历史意义的。我在中国画创作过程中也潜移默化地吸收并实践了他的艺术理念。
腾云驭海向未来 200×146cm 2021年
资良：您的国画创作大多是以海洋为主题，您也被业内人士戏称为“海痴”画海无古法可循，您是如何找到表现海洋的方法的，做过哪些探索？
邓子敬：确实，画海无古法可循，当代画海的艺术家我所认识的也不多，没有经验可以借鉴。之所以会选择画海，是因为我生在海南，海南的风土人情深深地扎根在我的脑海中，为我提供了“取之不尽”的创作源泉。为了积累创作素材，我几乎走遍了海南岛的海岸线，观察海边的礁石、树木、海鸟，画过不计其数的速写。正如关老所说，用其他画种引入中国画，会给中国画产生变革，所以我尝试将版画的创作理念和表现方法引入国画。我将版画的刀痕皴法融入到国画的用笔中，将版画的黑、白、灰三色块结构融入进国画的构图当中。钻研出以“斫染渍水，网线成岩，飞白挤浪、点皴聚沙”的笔墨程式，能够将海岛的壮美景观以及热带雨林的繁茂生机合理地表现出来。并集中精力研究中国山水画，宋代及各历史时期的传统山水画精品，研究如何在传统与新时代的融合之中走出创新之路。
谁持彩虹安人间 200×146cm 2021年
资良：百年穿越系列是您近几年在艺术创作中的重大成果，引起了画坛的热烈反响，可否向大家介绍一下这个系列？
邓子敬：百年穿越这一系列是为了庆祝中国共产党成立一百周年而创作的。在这之前，我已经创作了《雄关镇海图》等五幅山水长卷，总长有一百多米。为了迎接中国共产党成立一百周年，我提前半年开始准备、构思。百年征程波澜壮阔，百年初心历久弥坚。这一路走来，我们历尽艰苦磨难，取得了丰硕的成果，我们也将在中国共产党的带领下以不可阻挡的步伐迈向伟大复兴。作为一个人民艺术家，我们有责任和义务用手中的画笔来歌颂中国共产党的光荣历史和丰功伟绩，描绘伟大祖国的壮美河山。
一唱和笛换新颜 200×146cm 2021年
中国的高速铁路是当代重要的交通基础设施，至2021年底，全国的高速铁路运营里程已经突破4万公里，稳居世界第一。这一成就也是我们普通民众最能切身感受的，我经过反复思考，决定以中国高铁为主题，以高铁飞速穿越中华大地的壮美景观来讴歌祖国的壮美山河和高铁建设的伟大成就。很多画家并没注意高铁这一题材，也没有前人的经验可以借鉴，只有自己不断摸索，如何表现得好，这确实是一个挑战。在构图上，我以西方焦点透视的取景方法来布局，通过两个或者三个视点来表现对象的空间感和体积感，我将高铁列车贯穿在崇山峻岭、江河湖海、原野阡陌之间，将高铁飞速穿越的气势与山河湖海相结合，展现纵横交错，生生不息的意境。这一系列组画创作完成后在多地展览，也出版过多次，收获了不少好评，这是对我的肯定，也是对我的激励。继后又创作了以时代精神、复兴路上为主要内核的《绿色家园》《山海雍和》《山水新韵》等系列作品，继续体现祖国山河在复兴路上的新征程。
南国冬山似春早 240×126cm 2020年
资良：当前，受大环境影响，艺术品市场不景气，一些艺术家的心态也发生了变化，变得浮躁，您是怎么看待这种现象的，当下的艺术家如何度过寒冬？
邓子敬：我今年12月6日就80岁了，跟我同龄的画家有很多，但是像我这么坚持勤奋的画家确实少了许多。我始终记得青年时代读《钢铁是怎样炼成的》，里面有这样一段话：“一个人的生命应该这样度过的：当他回首往事时，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。”我也是中共党员，同样要有理想、责任和奋斗精神。我现在每天都画十几个小时的画，除了身体原因外，几乎不间断，不为别的，只是希望自己能够为世人留下一些传统文化的东西，我画画就是为了传承和发扬中国传统文化，不让它流失。这些年我们的美术创作受到了从某种角度来说也就是西方一些资本国家的文化侵略，这点我们应该保持警惕。他们有他们的艺术理念和追求，但是跟我们中国的艺术传统完全是两码事，我们可以吸收借鉴他们的优点来提高我们的水平，但是不能被他们的文化给替代。文化是一个民族最重要的内涵，是一个民族得以延续的精神基因，作为艺术家，我们有责任守护和发扬我们的中国文化。
对于目前艺术市场的不景气，我个人并没有太关注，潮起潮落，都有它自身的规律。作为艺术家，还是应该单纯点好，把心思都放到艺术创作上，多创作一些艺术精品，把它当成自己的人生追求，就算对自己负责了。
飞泉千嶂向海行 248×126cm 2020年
泉奔南海唱春晚 240×126cm 2020年
榕翠海碧天一色 240×126cm 2020年
溪山夏晴问海图 240×126cm 2020年
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