《海上三人行》大幅山水画展

《海上三人行——胡考、乐震文、陈燮君大幅山水画展》在胡问遂艺术馆开展了。这是胡问遂艺术馆建馆后的第一次大幅山水画展。胡问遂艺术馆是以展示中国传统书法艺术为主的艺术馆，建馆以后不仅首先举办了《胡问遂书法作品 展》，还第一次创意举办了《沈尹默胡问遂及学生三代书法展》、第一次与市教委、市书协合作举办《胡问遂杯上海市学生书法大展》、第一次与意大利有关方面合作举办国际儿童绘画大赛作品展、第一次其他机构合作创意举办《百年黄浦》绘画展等等。这次大幅山水画展，又因为其展出的作品之大（从八尺到丈二匹）、三位画家的影响之广泛、艺术上各具特色之不同，也可列为胡问遂艺术馆的另一个“第一次”。

这次参展的三位画家有着不同的艺术经历，又各具不同的艺术风格，他们合作的这次画展，确实有着非常丰富的艺术特色。

胡 考

胡考先生是胡问遂艺术馆的馆长，著名书法家、国画家和篆刻家。胡考先生是著名书法家胡问遂翁的大公子，幼承家学，书、画、印深得父亲胡问遂先生真谛，遍习魏晋碑帖，犹得力于初唐虞、欧严谨宽博之神髄，书风浑厚朴实，气势豪迈，16岁时就在上海书法展中渐露头角。特别是其行草，笔力遒劲矫健，线条俊穆爽辣，结构奇崛洒脱，气息淳厚端朗，深得其父用功。同时，他还奏刀刻印，研习金石，问艺于著名的篆刻家钱瘦铁及来楚生。二十世纪60年代初由沈尹默引荐，从谢稚柳习画。

胡考的山水画外观图像华润典雅、气象万千，内蕴语境朴茂丰瞻、浑厚秀逸而气韵酣畅，具有一种恬静的书卷气。正是凭借着书法、绘画、金石的综合优势，为他的艺术创作打下了雄厚的基础和扎实的铺垫，使他的腕底笔端具有翰墨之功，挥毫皴擦“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。所谓游刃有余，运斤成风。”

观胡考先生的山水画，那山岩群峰的起伏呼应，那云霞泉瀑的流滴繁统，那秀树嘉木的虬劲丰茂，那烟藏薄雾的远近晦明等，可谓是景象缤纷而境生象外。其笔法灵动变化的运用，其笔触疾涩枯润的挥洒，其构图的疏密远望气势与多元性的近看质感，展现了荆浩式的“恣意纵横扫，峰峦次第成”的全景式意象，董源式的“写山水江湖，风雨溪谷、峰峦晦明、林霏烟云”的形式美效应等，凸显出的是一种澹泊宁馨的笔墨之境，兴高清逸的丹青气格，展现了难能可贵的精神追求和审美取向。

胡 考

胡考先生在年轻时曾东渡扶桑，是较早走出国门的艺术家。后又赴南洋 狮城，无论走到哪里，他都未曾忘情于临池、疏远于丹青，经典的华夏艺术永远相伴着他的一颗中国心。而今他荣归故里，“结庐在人境，尔无车马喧”，一心以笔墨抒情志，决心努力打造传统艺术的殿堂。

乐震文

乐震文先生是著名的画家，现任上海觉群书画院的院长。乐震文先生山水画的艺术特征可以从多个视角加以分析概括，“宁静”和“智慧”是两个重要的艺术特点。他是把“宁静”作为养成，让“智慧”拓展画径。于是作品“风烟 俱净，天山共识。从流飘荡，任意东西”，时而“清风徐来，水波不兴”，时而“山鸣谷应，风起水涌”，时而“渐闻水声潺潺，而泻出与两峰之间者，酿泉也”。

20世纪90年代中期，他的山水画经历了从“江南作品”至“黄土作品”的灵变。这一灵变源于他对太行山的深入考察和写生。在乐震文的“黄土作品” 中，出现了一些新的艺术特点：构图饱满、山水叠加；结构坚挺、山体穿插；皴法方折，峭然巍峨；山色金褐，层林尽染……

乐震文

细细品味乐震文的山水作品，一是有自己的语言。震文的作品语言恬静萧旷，逸宕委婉，清而贵真，雅而见醇，层层烘染，色墨相融。他努力“寻找表达和解读这个世界的自己的见解”。他说过：“我们都在寻找着表达和解读这个世界的自己的见解。因为这样方能产生自己的绘画语言”。

二是有自己的结构。乐震文的作品讲究结构的张力、层次的叠加、构成的流畅和时空的一体，在平实的结构中巧含清新，在层次的设计中形成震撼，在虚实的营造中表达开合，在疏密的思考中体现空灵，他的绘画传统布局与视觉创新并重，刚直大气与经营之趣同存。

三是有自己的“秩序”。在震文的山水作品前，我们可以读出“秩序美学”：在山水“秩序”中有构成、节奏、疏密、远近、虚实、动静、气势、神奇，山水“秩序”的整合能力又牵引水墨色、形光影、精气神……当然，有时他也采用“以奇带正”，以“无序”胜“有序”， 这是在更高层面上对于“秩序美学”的一种践行。

四是有自己的“气格”。在中国古代美学中，十分关注“气格”。所谓“气格”，不仅是唐人“高古”的审美理想，同时又赋予平易、雄壮、生动、清绝等新的美学内涵，乐震文认为，作品气格的凸显离不开笔墨，而笔墨的气格又“由笔而出”。

五是有自己的意境。“意境”强调心与物、情与景、意与境的交融结合，是情意物化、景物人化、具体景物熔进艺术家情感和意图而构成一种新颖独特的景象。

陈燮君

陈燮君先生原任上海博物馆馆长，是一位学术大家，诗书画乐样样拿得出。他在“山水意象”的理论思考与创作践行种探索了多年。近年来，他在学习研究中国山水画的画史画论、经典笔墨、文献典籍、艺术精神、美学诉求、方法路径和案头创作实践的过程中，坚持为中国山水画“立传”，为中国山水画“传魂”，为中国山水画展示新的传承视角，为中国山水画拓展新的发展空间。

陈燮君

一是追求经典的山和水。这始终是陈燮君进行“山水意象”的理论研究和创作践行的重要取向。他认为：在博物馆、美术馆、纪念馆中有馆藏的中国山水作品经典，在历代画论中论及“画史、画论、画作共存”的经典，在中国山水画的方法、技法学习研究中会聚焦于千古流传、叹为观止的经典……。

二是语言转换的意和象。用西画语言来转换传统的中国山水语言，是陈燮君悉心尝试的艺术实践。他用布上油画、纸上油画、固体油画语言分别探索传统中国山水画的水墨语言，比较西方风景画与中国山水画的文化语境，和山水语言，用油画视觉语言再现宋元山水气象，以西画的宁静、苍润来演绎江南山水的文化精神，完善中国山水画的色彩饱和度和璀璨度，融合西画“朦胧度”与中国山水画的“烟云态”，用新的绘画语言方法来实验中国山水画的意和象以及“视觉意象”。

三是近二十年来，陈燮君一直在探索“跨越时空的光和色”。他认为：在艺术世界中，经历了“烛光时代的光和色”、“电光源时代的光和色”、“单一光源的光和色”、“多种光源的光和色”、“阳光下的光和色”、“虚拟世界的光和色”等等。他认为对于网络时代的光和色的新的求索，无疑会拓展中国山水画传承与创新的新的发展空间。陈燮君的《雨后静观山意念》、《入山三日得同行》、《曲折仍圆旋》、《余韵吟天籁》、《乃是山泉终夜鸣》、《大山悠悠霜满地》等中国画作品，加强了水墨色的介入，希冀水墨纵深感的更大空间的晕染，在平远、高远、深远的“视觉远方”增加“俯远”和“仰远”，引入“动态变化视觉”，赢得更多的笔墨之变和时空变化，以再现网络时代的现实、虚拟、清晰、模糊、叠层、裂变、突变、变形、变奏等视觉图像和艺术新探。