画作的无美不至，是怎么做到的，这个问题是很多爱画之人共同的问题。画作的无美不至，也是很多在绘画路上追寻的画者想要达到的境界。那么，何为画作的无美不至呢？古人有云：“作画时先定位置，再行笔墨者”方能做到画作的无美不至。那么，何为位置呢？何为笔墨呢？在王昱的《东庄论画》中有言：“阴阳向背，纵横起伏，开合锁结，回抱勾托，过接映带，须跌宕“欹侧”，舒卷自如。”此为位置也！“轻重疾徐，浓淡燥湿，浅深疏密，流利活泼，眼光到处，触手成趣。”此为笔墨也！由王昱所言可以知道，只要画者做到此两点者，必然可以下笔无美不至。
“明与行”是密不可分的，“只明者”，可为鉴赏家，购买画作时可以选到真正的精品之作。但是，成不了画家。唯有明白并且能够运用者，方能成为画家。上文引用的王昱《东庄论画》之中的所言，即为“明”也！而“明”要能所用，是需要明悟其真谛和腕底勤习的功力。只有这样，才能把“所明”转化。画面才能有气势有骨力，才能古朴典雅。才能有不同凡俗的神秀、韵美。才能做到“布局有道，行笔不留痕，墨韵精彩，设色华美典雅而不俗套。而这些，不是仅仅知道就行的，而是，需要勤学苦练，活学活用的。所以说，画者要“明与行”同进。
画画还与性情和心情有关，如何性情之人作如何画作，这是自古就有的说法，所以有画如其人之说。而心情呢，是兴致、兴趣之意。就是作画之前，要调整心情，培养兴致、兴趣。古人是如何培养的呢？在王昱《东庄论画》中也有言表：“未作画前全在养兴，或睹云泉，或观花鸟，或散步清吟，或焚香啜茗。”我想这也是为什么画家都爱养花草，都喜欢读书写作，喜欢焚香饮茶的原因吧！
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