现代人画中国画，可谓百花齐放，各种学术理论，各种表现方式和形式层出不穷。其中，有“唯墨至上”者。不讲用笔只管墨色所显的效果，并且花样百出。可是，有墨无笔，画中的精气神，靠谁来支撑。笔还有何用？要知，笔墨，笔墨，笔和墨是不可分开的。因为，“笔靠墨显，墨靠笔行”这是中国画不变的特色和基本常识。在黄宾虹的《画法要旨》中，有讲：“论用笔法，必兼用墨；墨法之妙，全从笔出。”短短十六字，句句珠玑。把笔与墨的关系详细、完美地表达了出来。可是，就在这可以纵观古今中外的画理画要的时代，却出现了最不应该出现的场景“唯墨至上”。
任何一门艺术形成后，其固有的形态是不可改变的，其发展的路，是要建立在法度之内的。因为，一门艺术的形成，不是空穴来风，而是，经过无数代人在文明的发展、进步中产生的。这里面包含了一代又一代人的智慧。当然，也不反对，其他的艺术形式出现。可是，不要把原有艺术的形态扭曲，这不仅是尊重，更多的是把一个文化可以保存下来和延续下去。中国画是最为古老的一门艺术，也是自产生以来，延续和发展的最完善的画种。可是，自清晚期之后，因为民族危机下造成的文化不自信，中国画的画理画要，被当时所谓的名流给从精神上做了毁坏。
中国画的绘画体系和理论，在近代遭受了三次不同程度的侵蚀和损坏，第一次就是清末小留学生外派回归后的所谓新学之人和那些自认为自己是在破除旧文化的人士们；第二次就是，我们当前美术教育使用素描教学时。第一次是因为文化不自信，在思想上的认识动摇和毁坏，而第二次是，从基础根基上，给予了强行的扭曲。并且又再一次用西方审美给我们的学子们洗脑。第三次是当代艺术的发展，这一次可以说是，把列强们在我们脑海中留下的种子，进行了激活。使得，中国画的原有艺术形态，出现了有史以来最悲催、最尴尬、最无奈的窘境。
“唯墨至上”就是这个环境中出现的产物，试想一下“唯墨至上”有艺术性吗？是中国画所追求的艺术之美吗？
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