中西交融 意写丹青
—唐明珍中国画作品赏析
杨峰
著名画家唐明珍从事绘画艺术近50年，几十年从事油画创作。她的油画色泽明快、品味典雅，具有现实主义的唯美风格。尤其是“都市女孩·墙”系列的油画作品更是给人们留下了深刻的印象。
长期以来，大家熟知的唐明珍是一位思维敏捷、具有现代意识的女油画家，她的油画作品多次参加国内外美术大展并获奖。就是这样一位才思敏捷的女画家，
近几年又涉猎中国画领域，探索中国画的创作与研究，经过几年的不懈努力与辛勤付出，唐明珍的中国画作品以其独特的表现风格跃现于各项展示活动，并且出手不凡，引起人们的关注。
在中国绘画史中，花鸟画到了唐代业已独立成科，五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派确立了中国花鸟画发展史上的两种不同风格类型，清代的朱耷和杨州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位。发展到现代至吴昌硕，齐白石等大师的出现，亦使花鸟画独走新的高峰。
油画家出身的唐明珍融中西绘画之精华，以她独具的绘画理念使得她笔下的国画花卉貌拙气酣，设色浓艳，意态高洁，个性鲜明，给人以耳目一新的感觉。源于丰厚的西画底蕴，
唐明珍的国画花卉不拘于传统的中国花鸟画，她采中西绘画之特长，将西画的用色构图融入国画花卉之中，画面色泽艳丽、构图饱满，水墨、色彩、线条交相辉映，构图错落有致、笔墨渲畅淋漓。
唐明珍笔下的国画花卉不止追求花卉自然的形象，而是造型夸张意向，构图饱满厚重，她用单纯、浓郁的色彩和稚拙率性的笔墨，抒发着女性画家对花卉世界独有的感悟。
其笔下的牡丹、荷花、菊花、鸡冠花、桃花、紫藤……色彩明快亮丽、节奏舒缓强致，画中既有古人的印迹又摆脱了传统的束缚，具有极强的形式感和视觉冲击力。
她没有完全按照中国花鸟画的程式与套路，而是打破中国花鸟画传统审美习惯的束缚，她笔下的国画花卉造型独特、婀娜多姿、迎风玉立、气象万千。
她认为单纯的花卉使自己的心情更加宁静、充满阳光，进入一种自由创作的意向空间。唐明珍的国画花卉作品色彩浓郁饱和、笔墨浓重律动、线条错落有致、画面热烈奔放，体现了极强的装饰风格和表现手法。
她的国画花卉作品既有梵高油画《向日葵》中强烈的阳光感受；又有马蒂斯油画《金鱼》中对生命与世界之间深邃的思考；更有美国女画家卡萨特作品中充满阳光、母爱与女性抒情的所在。
欣赏唐明珍的中国画作品《怒放》；画中红顶盛开的鸡冠花，色彩浓郁艳丽、造型稚拙夸张、笔墨渲畅淋漓，留白之处点洒少许淡红，仿佛空气中飘零的花瓣，使得画面更加灵动传神，富有韵律，鸡冠花直立挺拔，仰天怒放。
从作品《怒放》可以看到唐明珍西画创作的痕迹与根基，同时又借鉴继承了清代花鸟画家虚谷的笔法，融汇了齐白石水墨的民间情怀，并能隐约感受到当代著名画家崔子范的画风影响。
再欣赏作品《紫韵芭蕉》；画中淡紫色的菊花造型独特、娟秀素雅，叶片郁郁苍苍掩映着挺立的枝干，用线勾勒出的波浪纹般的紫色菊花迎风摇曳；
画面上空直接垂落两片宽阔的芭蕉，叶片墨韵一气呵成，宛若两道山泉，喷涌而下，菊花与芭蕉交相辉映，画面构成充实饱满、苍劲有力，使得作品具有强烈的形式感与冲击力。
自然流淌的笔韵与线条是唐明珍国画花卉的写意特色，油画色彩的巧妙运用是唐明珍国画花卉的探索创新。
她从传统中走来却不受传统的束缚，她用敏锐的艺术视觉从生活中提炼出意向的表现之美，用水墨、色彩、线条赋予花卉韵律、节奏的情境，笔墨之间透露着女性画家细腻的艺术感受。
唐明珍；中国美术家协会理事，原吉林省美术家协会常务副主席兼秘书长，国家一级美术师。几十年的艺术实践，使得唐明珍有着丰富的人生阅历和广阔的艺术视野，对中西绘画有着较深刻的研究与了解。她重视民族、民间绘画的艺术特点，并将此融入自己的绘画之中。
唐明珍从小喜爱文学与音乐，绘画更是她的心灵寄托，综合的文化修养和敏锐的艺术视觉，使她有着与众不同的绘画天赋与创作理念。她以几十年油画创作的积淀，赋予她的笔墨丹青更加独具风采。她对花卉的喜爱源于女性对美的追求，凡足迹所到之处，她都要寻找各种花卉细细观察品味，收集为创作素材。
唐明珍巧妙的运用油画和中国画的技法，横跨中西两种绘画体系，用饱含激情的笔墨将大自然的美好倾注于画卷。每幅作品都是她心灵与精神的交融与升华。宣纸上的吟歌，体现着唐明珍不老的艺术情怀，在她的丹青世界绽放出新的生命光彩。
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