以书入画的艺术名家 --连刚

连刚，字肇彬，自幼喜爱书画艺术，启蒙于著名书画家沈左尧先生，长期受清代以芦雁自命、以画雁名世的杰出画家边寿民影响，其笔下的芦雁灵动活泼，千姿百态，或曲颈理羽，或俯首觅食，或缩首酣睡，或俯仰唼咂，或引颈远望，或凌飞高举，或双雁其飞，或掠檐回翔、临空而下，做到了以明白晓畅为核心，以清高和

典雅为魂，笔墨疏简有序、以形写神、出神入化，具有典型的文人派画风和笔法特征。连刚对以书入画领悟和运用的造诣极深，在绘画时充分利用书写的运动感和相对的不可重复性、并在书写过程中充分体现了情感性、创造性、多变性及不可涂改性，将行、草、楷、隶、篆等书体的独特的线条美有机的融入芦雁的创作中，在继承前人的绘画艺术的基础上，走出了自己独特的绘画风格。

“学画又尚先学书，未有不能书字而能书画者-----（清.张式）。”绘画过程一般就是描绘自己想要描绘的物象形态，画出来的画与实物形态越像越好，但具有艺术性表象的中国画就并非如此，具有艺术性的中国画是写出来的，即写意画，写意也就是中国画的绘画导向和艺术表现，其中的意就是意境，在画中体现的意境、涵养其

实也在自觉或者不自觉的影响书写。而意在儒家思想中是人对事物的思想与情感及对事物的态度，认为人对事物与行为好坏的看法都是由意造成的，是以人文思想为目的。因此，只有领会了写意二字的深刻含义，才能明白中国画的艺术思想，人们在鉴赏一幅中国画时，也就大概能确定是艺术品还是装饰画了。

连刚认为书法是中国绘画的基础，书法能写出书者的逸气和品格，它的用墨、笔力和意识是书法美的具体体现，其书写性是中国艺术的基础和根本，在书画的创作过程中，现代性只是艺术的一半，就是短时的、过渡的、偶然的，而另一半是永恒不变的。因此，不论山水画、人物画还是花鸟画的创作，脱离人文和书写的作品，都不能称之为艺术。当然，如果把人文和书

写作为创作主导方向，适当引入西方速写、素描、油画、水彩等表现方式等创作技巧作为手段也是可以的。随着社会的发展，普遍认为画就是像画油画、水彩等，用画笔图抹、反复描绘，甚至用西方书画理念解释东方书画技法，再使用这些技巧画画，那就与中国画所倡导的写意理念相差甚远了。

中国画是最讲究书写性的，无论是山水还是花鸟画，都是以写入画，连刚的画，讲究笔笔见笔，笔笔见墨的，楷书入画讲究宁方勿圆，顿挫有力，转折钢劲；行书入画用笔方中有圆，灵活多变，笔划之间有了连带呼应关系，线条韧劲十足，用笔灵活潇洒，笔墨表达酣畅淋漓;草书入画则能更加灵活多变，线条弹性大，会现笔墨飞白；篆书入画用笔用墨浑厚华滋，起笔藏锋；隶气如画结体严紧，遒丽浑逸。连刚在芦雁创作中，每笔的点、线、面都如

书写一样，能体现出用笔的起、回、藏、露和行笔中的快慢，行停、转折、提按、捻转，挑、拖、戳，连续和间断等；甚至停笔的垂露、悬针、顿拔等痕迹都能充分的体现在画纸上，同时表现出用笔的功力、圆浑、巧拙，入画中还渗有魏碑意趣，笔法峻拔，起落笔浑鸷，在画面上充分体现出厚度和力度。整个作品的线条都充满了书写性，芦雁从头到尾，包括羽毛等细节，每一笔都体现出满满的写性，运用篆书书写的芦雁头和胸圆浑、灵动；背部用楷书书体稳定、准确；翅和尾带有隶书笔意获得了动感；嘴和爪用行草让其充满活性和灵动感, 腹部用飞白笔头,一气呵成，将芦雁的动、静的体态表现得韵味十足，形神兼备、出神入化。