元代茶画更注重环境的描绘,人物不似唐宋时期的茶画占据画面中心,而是与房屋建筑一起作为点缀成为画面的组成部分,为烘托意境、营造氛围服务。
元代画家赵孟頫,宋亡后为元朝官,与同乡的钱选两人同为“吴兴八俊”。
赵孟頫绘有《斗茶图》,不仅是元代极少数此类题材绘画中的一件,同时也是“斗茶”题材中的“绝响”。这一时期具有代表性的茶画作品还有钱选的《卢仝煮茶图》、赵原的《陆羽烹茶图》 、倪瓒的《安处斋图卷》 等。
赵孟頫《斗茶图》
茶画中的传神之作,画面上四茶贩在树荫下作“茗战”(斗茶)。人人身边备有茶炉、茶壶、茶碗和茶盏等饮茶用具,轻便的挑担有圆有方,随时随地可烹茶比试。
左前一人手持茶杯、一手提茶桶,意态自若,其身后一人手持一杯,一手提壶,作将壶中茶水倾入杯中之态,另两人站立在一旁注视。
此图画面用笔细腻遒劲,人物神情的刻画充满戏剧性张力,动静结合,将斗茶的趣味性、紧张感表现得淋漓尽致。
钱选《卢仝烹茶图》
该画以卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》诗意作画。画中头戴纱帽,身着白色长袍,仪态悠闲地坐于山冈平石之上的是卢仝。观其神态姿势,似在指点侍者如何烹茶。
一侍者着红衣,手持纨扇,正蹲在地上给茶炉扇风。一人伫立,其态甚恭,当为孟谏议所遣送茶来的差役。画面上芭蕉、湖石点缀,环境幽静可人,表现了作者对隐逸生活的向往。
此画构图层次分明,线条刚劲极速,色彩明快,没有任何甜腻华艳之俗气,展卷便觉一股温文尔雅的端庄清逸之气扑面而来。
何澄《归庄图》
此画以山水为背景、人物穿插其间,以陶渊明《归去来兮辞》之古意,绘入了当时的点茶场景。
白描法作人物,用笔颇佳,图中人物神态逼真,衣纹多用方折笔,线条简劲流畅,有李公瞵白描画之浓厚遗风。山水树石以水墨来表现,兼施干笔皴擦,图中树叶以双勾法绘制,变化十分丰富。
刘贯道《消夏图》
画中的器物可以别作两部分,一是实景,即画面之前景;一是虚景,即图画之背景,亦即屏风画中物。
实景里的器物,为居于画面左方的一张卧榻,下开壸门,底有托泥。其侧置一踏床。卧榻之端一个带托泥的方案,案上茶盏并盏托两副,一摞茶盏倒扣在桌子中间,此外桌上器物还有食盒、注碗、注子、荷叶盖罐。
桌旁一具有莲花托座的风炉,炉上坐着铫子,一童子手持铫子的长柄方在煎茶。贴着桌脚有一个大水盆,事茶在古今都是风雅之事,士人之茶重在意境,煎茶则以它所包含的古意而更有蕴藉。
王蒙《煮茶图》
图中两位友人在山下吃茶,是为一期一会的心灵交汇,只留下溪山听风雨,是王蒙晚期作品。
用渴墨以牛毛皴、解索皴画法画出,然后再用浓墨苔点,画出山体的阴阳向背,这正是王蒙所独创水晕墨章,丰富了民族绘画的表现技法,表现出元气磅礴、纵横离奇的山水境界。
倪瓒《安处斋图》
该画用白描手法勾勒出远山静水,近处几棵树高直挺立、两间茅屋掩映,一片淡远萧疏的意境。
画的右侧题诗曰:“湖上斋居处士家,淡烟疏柳望中赊。安时为善年年乐,处顺谋身事事佳。竹叶夜香缸面酒,菊苗春点磨头茶 幽栖不作红尘客,遮莫寒江卷浪花。”
画面中无人无茶却充满茶的韵味,仿佛屋中有隐士围炉煮茶,一派悠然情致,如果没有倪瓒的题诗,我们对其所要表达的主题可能不甚了了。
佚名《扁舟傲睨图》
画面下方为近水坡岸,岸上老松盘曲、郁郁葱葱,岸边泊有扁舟一叶。舟船中间放着长方形的案几,上置墨砚和香炉,右侧有一童子在炉旁半蹲着,正在烹茶。
隔江耸立的远山,青峰连绵,其间隐隐约约现出古寺。此画作用石青、石绿着染山峦,具有宋代青绿山水画的遗韵。这种青绿山水画技法出现于魏晋、南北朝,经过唐代的发展,至两宋基本确立了创作规范。
赵原《陆羽烹茶图》
此画远山绵延起伏,近山巍峨,山水清幽,布局重山复水,水势承“之”字形环绕,营造出百转千回的气势。
近处广水,有茅草屋临水而筑,四面草木繁盛,曲径通幽处一条小道延伸出画面,仿佛此处隐秘于山林间。阁内一人,扶膝踞坐于榻上,应为陆羽,一童子拥炉烹茶跽于一侧。
虽大篇幅描绘山水,其实主要描述茶圣陆羽在山水间烹茶闲居的悠然生活。
沈贞《竹炉山房图》
此画山峰耸立,山岩脚下,丛竹苍翠,清溪湍流,杂树、山房、水榭、庭院错落其间,竹房内有人对坐闲谈,室内二老者对坐畅饮,室外一童站立炉旁拂火温酒。
院外小山上生长的绿树,与枯树遥相呼应,生意盎然。全图展现了一派恬静秀逸的山林情趣,也充分表现了画家雅秀严谨的绘画风格。
结语:
画与茶都是中国传统文化的一部分,历来受到中国文人雅士的推崇,在于二者都具有养生、修德、怡情的特性,茶墨对避世的文人来说,不仅是自我修养、达到物我和谐的途径,更是是一种心灵的慰藉,“乘物以游心”,表达自我的出世态度和隐逸淡泊不流于世俗的精神境界。
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