这是一幅看上去简简单单的山水画，这又是一幅漂漂亮亮的山水画。看惯了密笔勾画、构图饱满的山水画，再看这幅《秋游图》会有眼前一亮的感觉。根据画中款识可以知道，这是清初画家查士标学习明代沈周风格的作品。沈周出生于书香门第，从小接受到很好的教育。他享受书画带来的乐趣，一辈子没有科举应试的想法。
查士标的生活经历和沈周相似，同样出身于书香门第，同样不走仕途，同样痴迷书画。就这样，两个有趣的灵魂，跨越时空成为知己。从《秋游图》可以看出来，查士标不但喜欢沈周的风格，还喜欢元代倪瓒的画风。笔墨疏简，空旷荒寒，一江两岸，他把色彩带入倪瓒开创的孤寂空间。
《秋游图》的空间划分十分清晰，查士标把重点放到了近景和中景。芦苇、鸿雁、泛舟秋游占据画面醒目位置。构图简单，意味着重点明确。在简单中挖掘美，意味着画家要有高人一等的审美情趣。查士标从情怀入手，强调韵味，解决了这个问题。对于大部分人来讲，看到舟船行于水上会想到自由畅爽。查士标利用大众情怀，丰满了作品表现力。
查士标在创作中找到元人画风的奥秘，那就是把画家的感情寄托在烟云山水间。芦苇倾斜摇摆，暗示有风刮起。鸿雁逆风飞翔，舟船顺风而行，他通过对比，巧妙地增加画面动感。有静有动、动静结合的空间，更适合画家表情达意。
《秋游图》有大面积的留白，衔接空间过渡。这样创作需要笔墨技法上的助力，查士标在画中近景描绘了一组古树。勾勒点簇画树、皴擦渲染石块，在留白的衬托下，有了立体美感。按照视觉感受来看，近处的景物清晰，随着空间的延伸，景物会变得模糊。他从直观感受入手，增强了画面真实感。
有情怀，有真实感，从而达到了情景交融、天真幽淡的大雅境界。平淡中见神奇，简单中见神趣。惜墨如金，墨色清润，清新之美扑面而来。看过《秋游图》后，有一种满足感，画家不再靠技法打动人，而是靠思想的感染力打动人。
查士标画远山，用了一点青色，强调了静谧、空旷的感觉。远山的青色和堤岸石块的赭石色形成对比，打破了构图的平淡。他把笔墨技法隐藏起来，把思想感情彰显出来，赋予作品无穷魅力。
看起来简单，画起来未必简单。看了《秋游图》就知道，情怀超越了绘画技法。技法扎实的画家值得尊敬，可以尽情表达情怀的画家，更加值得尊敬。
他在创作中寻找艺术的本源，他发现了表现情怀这一有力武器。他在追求形似的同时，把自然山水当成寄托感情的载体，画出了人与山水的深厚感情。
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