明 沈周 《落花诗意图》
苏轼曾在《东坡志》中说,
“味摩诘之诗,诗中有画;
观摩诘之画,画中有诗。”
对王维的诗艺意境作了很好的总结。
其中的“画中有诗”,
可谓是意境在艺术中的最好呈现!
每个中国画都有其艺术性,而艺术性中的灵魂就是要体现出意境美。因此,探究中国画的意境美具有现实意义。
历代名家作品的意境之美
禅僧画家 牧溪的《莲鸟图》
中国画强调的“意境”,实际上是禅宗极大地推动社会审美层次发展的结果,“意境”和“禅境”在本质上有着一致性。
何为“禅境”?正如青原惟信禅师所说:“老僧三十年前未参禅时,见山是山,见水是水,及至后来,亲见之时,有个入口,见山不是山,见水不是水,而今得个休歇处,依然见山是山,见水是水。”
黄公望《富春山居图》局部
这种人与自然的高度和谐统一的状态,便是禅宗追求的最高境界。意境生成的三个阶段,实际上也是禅境产生的三个阶段。
【五代】
荆浩 《雪景山水图》
把意境说得最精辟的,要推五代时期邺都青莲寺僧大愚向荆浩索画的诗了:
六幅故牢建,知君笔意踪;
不求干涧水,只要两株松。
树下留磐石,天边纵远峰;
近岩幽湿处,惟借墨烟浓。
荆浩画好画后也做了一诗回答他:
恣意纵横扫,峰峦次第成;
笔尖寒树瘦,墨淡野烟清。
崖石喷泉窄,山根到水平;
禅房时一展,兼称可空情。
荆浩 《山水中堂》
这首诗的含义却不同了,它的意思是偏重笔情墨趣一方面的。可知有了意境也需要笔墨来表现和加工。没有笔墨的情趣,尽管你有好的意境也很难具有逗人爱恋的魅力。
【唐代】
王维《江干雪霁图卷》(局部)
在中唐,王维用泼墨表现山水,追求一种幽静、淡泊、空寂、玄远的意境,后被推崇为“文人画鼻祖”。他对中国画的意境追求立足于诗画的结合上,以诗入画。他的诗画之境是“诗中有画,画中有诗”的“禅宗之境”。
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