小清新，妙在天然优雅，戴熙绘《山水册》

这套册页是清代画家戴熙的作品，画风优雅自在，清新美好。从技法上看，这套册页属于设色山水中的淡彩山水画。淡彩，是与重彩相对而言，遵循色不碍墨的原则，薄涂淡染。画家在创作中用水色完成作品，舍弃明艳堆砌的感觉。

戴熙生活在清代中后期，他辞官之后在书院教书。也许是心态发生了变化，在创作这套册页时，显露出恬淡虚静美感。

戴熙 山水册

泛舟湖上，对月抒怀，春游远足，燕回柳堤，幽窗夜读，从作品主题中就能看出来，他很享受远离庙堂的生活。山水画可以传情，戴熙想要传递的就是悠闲从容。这样的画作可以勾起人们对田园生活的向往，增添作品情趣。

画淡彩山水，看起来简简单单，其实难度不小。最重要的一点，颜色不能掩盖墨色，墨色不能弄脏颜色。戴熙先用毛笔蘸墨勾画草稿，墨色干透后再罩染颜色，最后在留白处用湿笔渲染肌理效果。他用清淡色彩，画出传统文人骨子里的风流脱俗。

戴熙 山水册

戴熙喜欢用特定情境表现文人情怀，传统作品中有春游的主题，描绘文人陶醉山水间乐而忘返。他借用前辈画家的主题立意，从技法上表现春天的暖意。青绿的远山，粉红的桃花，大红的衣袍，色彩明丽动人。

他又通过平远法构图，将画面从近处徐徐推向远处天边。近看有内容，远看有气势。他画出了古人提出的可居、可游这一审美理念，让画面有了亲和力与代入感。

戴熙 山水册

为了增添作品的笔墨韵致，他特意选取柳堤的局部特写入画。画册页时，画家喜欢展现全面的创作才华与各种奇妙想法，故此常有构图新奇的作品出现。传统山水画中很少见局部特写独立成画，戴熙发现了这一点，并进行大胆尝试。

思考一下，这幅画的重点是什么，他是想表现柳树，还是想表现蓝天呢？应该是蓝天，他用对比的手法，画出天空的深邃感觉。偏暖的蓝色，稀薄的云彩，抓住了特点进行创作，怎么画都好看。

戴熙 山水册

需要强调一点，淡彩山水画也需要重视笔墨。色彩固然重要，笔墨不能荒废。戴熙画临窗学习的时候，在书房一侧画了一棵大树。他想通过线条表现出用笔的重要性，树干处的线条顿挫转折，枝桠处的线条柔韧卷翘。他似乎用作品告诉大家，文人审美情趣以清新朴素为美，不能荒废最基础的笔墨技法。

戴熙 山水册

看戴熙的这套《山水册》仿佛饮下一杯香茗，喝的时候有清香扑鼻，喝下之后回味无穷。清爽，干净，朴素，调和，美得让人神往。