油画中人体艺术占据重要比例，都说人体绘画源于西方，似乎也不全面，在我国远古时期也有，不过后来由于文化的远古，我国没有发扬光大，而西方则是发扬光大，并且长期坚持创作，因此就在西方比较盛行。
在人体艺术中男性人体反映的是力量之美，健壮之美，女性人体则反映的是女性特有的阴性之柔美，圆润之美，在表现形式上艺术家大多选择最一个人身体最美的年龄段，大多在28到30岁之间。
画家借助于人体之美，加上自己特定的思想、观念、心理与情感活动等等，完美的融入在绘画中，进而表现出一种大家公认为美得一瞬间的姿态，而这一切都是一个理性的安排个设计之下。
爱美之心人皆有之，可以说在油画还没有出现的时候，人们对美的追求就已经很流行了，油画是视觉的艺术，而中国画是讲神韵之美的艺术，讲究意境美，西方多表现人体美，不管雕塑还是油画，人体总是很常见，而且多是具备了美的特征的妙龄少男少女们。 #油画#
但是发展到现在，油画人体则更加注重现实与理想之间的关系，对于人体美的分寸的的把握也是画家必须要熟练应用的，比如一些构成元素中的匀称的比例，流畅的线条，和谐的色彩，典雅的情调等等都需要画家时时去学习掌握的。
艺术的源泉都是源于生活这是大家公认的，不管是西方艺术还是东方艺术都是一个理念，画家们的出发点首先要尊重生活的真实性，真正去体验生活，以生活为根本，然而立根于自然之中企图超越自然。
人体油画创作中造型至关重要，而造型大多被解释为对形的创造，但是要忠实于原模特，画人体油画时，怎么创造形和构建画面美很重要，油画不能概括得太严重，比如要做到形似，作为造型的艺术，对人体形的把握必须要严谨。
有了形似，然后再描绘出人物的神，这样就更加美妙，最终要达到传神，在油画中出了形，色彩这个元素也特别重要，没有颜色的油画，是不存在的，而对色的应用光是不可避免的。
作为这好的油画家，必须是一个光学大师，然而每个人对于色彩的感觉是不同的，因此也诞生出五彩缤纷的油画，每一位画家都在努力让颜色更加和谐，色彩的冷暖，光源等都比较合理。
面对人体模特作画的时候，画家也会考虑很多东西，比如人体的肌肤，体积以及明暗的对比，虚实的对比用颜色把人体画的淋漓尽致等等。
但是对色彩的应用，一个画家对光首先的的敏感，比如这位画家这样做最明显的用意就是激发观赏者的想象力，也有全新的视觉效果，这一独特新颖的画风，显得他的作品更有薪意，有别于别的画家。
当然也不会影响到别人对当代其他画风的追捧，还有就是他的画面中的女人那么漂亮，为了突显女人的个人魅力，画家极力将画作背景“简约化”，企图凸显出画中主体人物的魅力来。
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