人物画是中国传统绘画的重大画科，比山水、花鸟更早成熟，历代画史在分门别类时往往把它放在最前列，其重要性于此可见一斑。南朝谢赫《古画品录》有言：“图绘者，莫不明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”，在早期绘画里，人物画因其特殊的叙事性所赋予的教化功能，其重要地位是其他画科所不能比拟的。宋元以降，文人画兴起并大行其道，山水及花鸟画成为主流，人物画逐渐被边缘化，与之前的辉煌形成强烈反差，中国绘画史中伟大的人物画传统遭到遗忘。
“齐家——明清以来人物画中的家族生活与信仰”展览将主要分为：“敬祖——宗法礼制”“ 悦己——闲居雅集”“享神——风俗信仰”三个部分，向观众展示和呈现明清以来传统人物画及其中的家族生活与信仰。
敬祖—— 宗法礼制
图画祖先“形影”的祖宗画作为祖先崇拜独特仪轨的一部分，其目的正如展览中《秦氏家族祭祖像轴》题赞所言：“新传宗图，世代相继，不惟使祖宗之神灵有所式凭，而子孙之昭穆亦因是而（序）”。祖宗画把中国民众“慎终追远”的信仰，真真切切地与他们的现实生活紧密相连。祖宗画种类繁多，目前展品所见，不仅有一代人的“形影”，也有几代人的“宗图”，甚至还有整幅牌位像。
清中期 佚名 《秦氏家族祭祖像轴》绢本设色 大观文化馆藏
祖先“形影”的画面有强烈的秩序感，人物呈正向姿态，神情严肃，衣冠描绘细致。明清祖影绘制方式以“淡墨霸定”、“底粉薄笼”为主，即先以淡墨勾勒面部轮廓，并以淡彩层层推进，局部再精细渲染。
明 佚名 《三品文官像轴》绢本设色 大观文化馆藏
清代晚期祖先“形影”又出现了变化，不仅描绘单个人物，有的还加上了山水画屏、童子侍女等，增添了些许文人气息，同时吸纳光影、透视等西方绘画技巧，呈现出更加写实与具象的面貌。此次展览精选了明清以来人物画的各式祖宗“标准像”近20件。
清中晚期 佚名 《何绍基画像轴》 纸本设色 湖南省博物馆藏
悦己 ——闲居雅集
行乐图通常是将日常娱乐与休闲生活仪式化地“定格”。这一南北朝时期就出现的绘画主题，暗含四海无虞、社会安定与生活富足的创作背景与祈望，在明清时期十分流行。雅集是文人间凝聚情感、交流学术、传播思想的一种聚会形式。雅集图包括对雅集现场的纪实，对以往著名雅集的向往，对理想生活的憧憬，可以说是更大规模的行乐图。
1713年 禹之鼎 《春耕草堂图卷》 绢本设色 湖南省博物馆藏
随着时代的变迁，行乐雅集图逐渐增加了反映世俗家居享乐生活的场景，由之前单纯的文人聚会图泛化到各色人等参与的大聚会“合照”。甚者布局画面的“道具”和题跋，如精心选择的文房四宝、生活用具、盆景怪石等，皆与画中人的身份气质密切相联，参与讲述画中人的品味和价值取向。在此过程中，无论是谁，他们意欲取得内心的愉悦、与外部世界和谐共融之心理是一致的。此次展览精选了明清以来人物画的各式“行乐雅集图”十余件。
清晚期 佚名 《薛家春宴图轴》 纸本设色 大观文化馆藏
享神——风俗信仰
风俗人物和道释神仙画传统由来已久，其中不乏名留画史的杰作，如张择端的《清明上河图》、武宗元的《朝元仙杖图》等，凝结着中国人的生命意识、审美趣味、伦理情感与宗教情怀。
清中晚期 佚名 《婚庆图轴》 绢本设色 大观文化馆藏
明清以来，风俗人物和道释神仙画内容变得更加世俗与多样化，增加了节庆、赐福、贺寿等不常见的题材，融入到社会生活的各个层面，反映了民众的泛神信仰，以及对人生美好、家国兴旺的祝福与情感寄托。
清末民初 佚名 《金玉满堂福禄寿图轴》 纸本设色 大观文化馆藏
明清风俗人物和道释神仙画与时俱进，在传承线描、敷色传统技法的基础上，更加突出观赏性与地域特色，体现出浓郁的时代气息。此次展览精选了明清以来各式“风俗画”“神仙图”近20件。
联系客服
