山水画临摹的重要性

早在魏晋时期，南齐画家谢赫在《古画品录》中就明确地提出了“传移模写”的论述，要求画家在创作上要有选择地继承遗产和发扬优良传统，其实质就是今天所说的临摹。之后的画家和理论家也从各个方面强调了临摹的重要作用，提出很多精辟的论断。《桐荫画诀》上说：“画不师古，如夜行无烛便无出路，故初学必以临古为先。”清代画家沈宗骞在《芥舟学画编》中也说：“学画者必须临摹旧迹，犹学文之必揣摩传作，能于精神意象之间，如我意之所欲出，方为学之有获。”古代不少画家也大都是从临摹前贤的名画入手，学习前人的长处，悟出画学的妙理，从而掌握了绘画的技巧。

宋徽宗赵佶曾认真地临摹过唐代张萱的《捣练图》；明代画家仇英更是对传统下过苦工夫，他临摹过宋代画家张择端的《清明上河图》和南宋的山水画名家马远的《踏歌图》等；清代大画家王石谷三临《富春山居图》。“前十余年重为半园唐民本再摹，逐有弹丸脱手之势，娄东王奉常闻而叹之，属石谷再摹，余皆得见之，盖其运笔时精神与古人相洽，略供粉本以洗耳恭听，发自己胸中灵气，故信笔取之，不滞于思，不失于法，适合自然，直可与之并传，迫踪先匠，何止下真迹一等。”这段文字比较生动地叙述了画家三次临摹同一张画的切身体会。现代国画大师齐白石，少时曾三次通临《芥子园画传》，后来又对徐渭、陈淳、石涛、八大等人的作品反复临摹，他后来曾记述道：“青藤，雪个，大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之，恨不生前三十年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。”可以说，齐白石后来取得的辉煌的艺术成就，在很大程度上与这一时期的古画临摹密不可分。

从文化的发展历程来看，绘画艺术从原始社会初期人类最简单，最幼稚的原始的绘画符号开始，经过上万年的经验积累，技巧不断地成熟起来，一步步地发展成为现在的艺术殿堂。这是一个连续不断的，而不是跳跃式的过程。实际上任何人都不能超越时代的局限，正是在这个意义上，贡布里奇说：“一切都是过渡，要对把历史看成是永无止境的潮流的人提出反驳是很困难的。”一部艺术史，就是这样一种生生不息的连绵嬗变的过程。事实上，古今中外的大艺术家们都毫无例外地在传统中汲取着营养。