《芥子园画谱》是一部极为全面的中国画技法教科书，包括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱，以及历代名家画论及经典画作。
《芥子园画谱·树谱》之：
树法十八式
《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。由于古代印刷技术限制，且大多数习画者无从得观名家真迹，导致木板印刷的《芥子园画谱》成为极珍贵的教材和指向。学画者或鉴赏者习此以掌握前人画法与经典图式。《芥子园画谱》流传广泛，影响深远，堪称中国绘画史上最为重要的教科书之一。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为学习进修的范本。正如何镛在序中所说：“未得门径者观之，亦不难自寻门径，以渐窥其堂奥。……吾知此书一出，足以名世，足以寿世”。
但是到了近代，美术史出现了对于《芥子园画谱》抨击。1944年2月1日，《当代文艺》（第1卷第1期）刊载了徐悲鸿的相关言论：“到董其昌时，由于他多才多艺，收藏又丰，成为当时文人画的中坚。但他每幅画都是仿前人，一笔一点，都是仿某某笔。其本意或系谦虚，一面表示师古不敢独创，一面表示不敢掠人之美。不过此风一开，大家都模仿古人，仿佛不摹古就不是高贵的作品，独创性消失净尽。
尤其是《芥子园画谱》，害人不浅，要画山水，谱上有山水，要画花鸟，谱上有花鸟，要仿某某笔，它有某某笔的样本，大家都可以依样画葫芦，谁也不要再用自己的观察能力，结果每况愈下，毫无生气了。”需要说明，徐悲鸿对于《画谱》的抨击，一则只瞥见其弊病，二则借《画谱》而抨击清末民初摹古恶习，陈陈相因之弊，更有甚者借摹古之名欺世盗名。《画谱》本身无过，错在摹古之人。
所以，我们在临摹《芥子园画谱》的时候需要注意以下几点。
首先，务必阅读《画谱》每页作品旁边的文字注释或作品题跋，例如何种树法出于某位名家，何种皴法又为某家擅长。阅读这些注释都是理解和临摹山水画技法的最大帮助。
其次，临摹时务必观察细节，如树干走势，树枝穿插，树叶遮挡，仔细分析，画家为何这样画而不那样画？如果我们要画这种场景我们应该怎样画？务必临摹到位，不能含糊其辞，草草为之，看一眼便画完整棵树。还要多观察真实树木的生长，如徐悲鸿所说：“（写树木）须具生意。其要点乃在枝干精确之深浅，树皮滋润，枝干四布，则必不致如'柴’，虽落叶，无碍也。”如果居住在城市，可以多看看马路边、街心公园或小区里的树，观其走势，不同树种的不同姿态，积累总结，印入脑中。
再有，画树顺序可自下而上，也可自上而下。初学画宜自下而上，即先画树根，定住位置，然后树干遮挡，树枝穿插便可与《画谱》相差不大。《画谱》在印刷时没有墨色浓淡变化。树干、树枝、树叶的墨色均一致，缺乏墨色浓淡干湿的丰富变化。所以，自下而上勾勒树干时，墨色宜以偏淡入手，而后对小枝进行复勾。画叶时务必由浓至淡，由湿至干，自然过渡，这样统一和谐，变化自然。切不可频繁蘸墨，毫无浓淡干湿的变化。
最后，初画《画谱》最初几页树法时，切不可学原作过于提按抖动的效果，手不要故意哆嗦以追求书上的效果。因为心脏健康的人不哆嗦，心律不齐或心动过速之人手才不稳，容易哆嗦。
凡画有谱，没谱之画不学；凡事有谱，没谱之事不做；凡人有谱，没谱之人不交。
文/章句
點叶法三十三式
诸家枯树夹叶及杂树法：
诸家杂树法
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