19世纪末的荷兰，有这样一群艺术家，用画家蒙德里安的话说，他说:“艺术家的地位很卑微，从根本上而言，他只是一个表现渠道。”
当然艺术家也不能是卑微的，他还要被上帝还厉害，为啥呢，他所创作的有时候就连上帝也没有做过，所以一个画家必须有两种态度，一个比上给帝还伟大，一个就是卑微了，当然这是谦卑的心态去面对事物。
在19世纪末的荷兰画坛，是处在一个乱象丛生的艺术时代，毕竟画坛上各种形式的抽象风格一拥而上，一波万波地出现，艺术已经成为画家们的“玩偶”了。
想想油画家安德鲁·阿特罗申科生活在这样的时代，该有多艰难，一个艺术家在这样的时代是很难出名的，当然也很容易出名，名气大的画家一生无忧，丰衣足食，那些没有名气的画家就很艰难了。
那么什么是艺术的章法理念呢，估计是满天飞，层出不穷，传统审美肯定是被颠覆了，哪些新的画作也肯定是难以让人们理解了。
有了这样的乱像，“艺术家”的门槛自然就降低了，只要能画画的人，无论画得怎么样，都是艺术家，想一下多么可怕。
当代的俄罗斯画家安德鲁·阿特罗申科却是一个与众不同的画家，他笔下的“女性”题材油画作品，最大的亮点就是“细腻的背景+粗犷的主体”人物，给人耳目一新的体验。
你觉得安德鲁·阿特罗申科的油画怎么样呢，是不是也有类似的感受呢，欢迎留言一起讨论。那么面对他的油画，20世纪之前的画家来说，“沙画”迹象这可是比较陌生的，而他的油画中就这样出现了，我们友进去细看他的艺术，特别是他画作的背景，可以发现细腻的线条笔触并不是很单一，加上鲜明的色彩对比，形成错交缠绕的“层次感”。
在安德鲁·阿特罗申科的油画中，虽然看着色调单一的背景，但是却并不简单，似乎还有戏剧感。他的作品线条笔触营造出来的若隐若现的视觉效果，给欣赏者心理愉悦的体验感。
还有他的油画色调是暖色调的，给人的感受是激情似火的状态，这让原来平面的场景，一下子多了几分立体感。
那么安德鲁·阿特罗申科为什么会这样处理呢，可能是为了节省复杂的传统透视法，方式却表现出了简约又直观的“戏剧”效果，显得很温馨浪漫而动人。
当然也离不开画中女人激情活力的饰演，主体女人的体态丰盈、妖娆妩媚多姿，无形中给人以妩媚动人的美的欣赏。
这也是安德鲁·阿特罗申科油画的一个重要的特点。在他的油画中有的女人身穿深红色露背的长裙，眼神专注，妖娆起舞，身体肌肤的柔韧劲、线条感，极具震撼力。
欣赏者无不被这种女人韵味十足的女性所痴迷，更别说激情活力了，画面更是尽显浓烈的野性之美。
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