19世纪末的荷兰,有这样一群艺术家,用画家蒙德里安的话说,他说:“艺术家的地位很卑微,从根本上而言,他只是一个表现渠道。”
当然艺术家也不能是卑微的,他还要被上帝还厉害,为啥呢,他所创作的有时候就连上帝也没有做过,所以一个画家必须有两种态度,一个比上给帝还伟大,一个就是卑微了,当然这是谦卑的心态去面对事物。
在19世纪末的荷兰画坛,是处在一个乱象丛生的艺术时代,毕竟画坛上各种形式的抽象风格一拥而上,一波万波地出现,艺术已经成为画家们的“玩偶”了。
想想油画家安德鲁·阿特罗申科生活在这样的时代,该有多艰难,一个艺术家在这样的时代是很难出名的,当然也很容易出名,名气大的画家一生无忧,丰衣足食,那些没有名气的画家就很艰难了。
那么什么是艺术的章法理念呢,估计是满天飞,层出不穷,传统审美肯定是被颠覆了,哪些新的画作也肯定是难以让人们理解了。
有了这样的乱像,“艺术家”的门槛自然就降低了,只要能画画的人,无论画得怎么样,都是艺术家,想一下多么可怕。
当代的俄罗斯画家安德鲁·阿特罗申科却是一个与众不同的画家,他笔下的“女性”题材油画作品,最大的亮点就是“细腻的背景+粗犷的主体”人物,给人耳目一新的体验。
你觉得安德鲁·阿特罗申科的油画怎么样呢,是不是也有类似的感受呢,欢迎留言一起讨论。那么面对他的油画,20世纪之前的画家来说,“沙画”迹象这可是比较陌生的,而他的油画中就这样出现了,我们友进去细看他的艺术,特别是他画作的背景,可以发现细腻的线条笔触并不是很单一,加上鲜明的色彩对比,形成错交缠绕的“层次感”。
在安德鲁·阿特罗申科的油画中,虽然看着色调单一的背景,但是却并不简单,似乎还有戏剧感。他的作品线条笔触营造出来的若隐若现的视觉效果,给欣赏者心理愉悦的体验感。
还有他的油画色调是暖色调的,给人的感受是激情似火的状态,这让原来平面的场景,一下子多了几分立体感。
那么安德鲁·阿特罗申科为什么会这样处理呢,可能是为了节省复杂的传统透视法,方式却表现出了简约又直观的“戏剧”效果,显得很温馨浪漫而动人。
当然也离不开画中女人激情活力的饰演,主体女人的体态丰盈、妖娆妩媚多姿,无形中给人以妩媚动人的美的欣赏。
这也是安德鲁·阿特罗申科油画的一个重要的特点。在他的油画中有的女人身穿深红色露背的长裙,眼神专注,妖娆起舞,身体肌肤的柔韧劲、线条感,极具震撼力。
欣赏者无不被这种女人韵味十足的女性所痴迷,更别说激情活力了,画面更是尽显浓烈的野性之美。
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