作为一个艺术家，不管是诗人，作家还是画家，进行创作之前肯定要思考他创作是为了什么，我们国家很多画家都会极力宣扬真善美，企图利用他们的创作以助教化，成人伦。
油画家，肯定也要一样明白他所创作的目的，以及能给社会带来多大的意义，特别是以“色彩”为载体的油画艺术，色彩在其中扮演的角色是任何都无法比拟的。
我们每天正睁眼看到的就是色彩斑斓的世界，数以万计的色彩充满着整个世界，油画家的使命就是在这些不同的色彩之间，把他们进行相互融合，进而创造出“新”的色彩，毕竟在一幅画作中，画家所利用到的颜色是屈指可数的。
毕竟一位油画家在这非常有限的画布上进行创作，这其中的取和舍就是一个难题，处理的好作品自然就好，懂得了取舍才能谈写生谈创作，我们古人这方面的论述很多也很经典。
当然画面中元素少一点还是比较好处理，太多了比较复杂，搞不好会毁掉整幅画，在构思中始终要明白画的主题，宾主要分明，而绘画是具有适度的克制性”，用理性来屈驾感性。
当然主题不一定非要显而易见，更应该暗含其中，做好含蓄蕴藉，画中除了眼见之物，以外的任何物象、事物，都是不能看的太重要，要学会做减法，不能所有物体都画。
最好是做的比较简约，有的人作品就是仅仅是“女人和空荡的背景”，其他就没有别的物象了，简约到了极致，但是却一点不简单。 #匠心计划#
就如同当代油画家薛雁群创作的一些有关女性题材的油画作品，给欣赏者第一印象是画面很简约，从画的背景看很简单，要么是一片单一色彩的墙壁，要么是墙壁上挂着一幅画。
这也是他画面以山水为背景的作品，赋予了油画国画的内涵，黄雁群的油画就是这样的“山水国画”式的背景，简约但又增添了风情、雅兴。
除了背景，我们接着来欣赏他画中的主人公，毫无疑问是丰盈的体态、白里透红的肌肤，还有骨子里洋溢出来的成熟风韵，欣赏者自然会感受到有妖冶之美，可能画家本人的追求也是如此，毕竟心中所想会通过他的作品展现出来。
我们必须注意到这么一点，黄雁群的油画虽然看着有点妖冶，但是女人的姿势动作却没有表现出太妖娆妩媚，却是显得端庄优雅有贤惠女性的高贵的仪态。
而妖艳也是每一位女性骨子里都具备的，是不可能直接表现在外在的，还有他的画整体氛围，特别是画中的光影显得比较透亮，直接和“妖娆妩媚”的暖色系、略朦胧的光影形成对比，虽然有些暧昧的妖艳之美但是没有一点情色趣味。
毕竟薛雁群的油画，多了一种悠远的静谧之美，还有一种似有未闻的声音穿透红尘千古，还是隔着一生的尘梦，在东西文化对语的风潮中，悠然喃语，换来古乐回声。
他的红色系列油画很严谨，无论从造型还是色彩上都给我们传递出东方温婉含蓄的审美情趣和写意抒情。
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