画圣吴道子（约680—759年），又名道玄，阳翟人（河南禹州），唐代著名画家。少年时孤苦穷困，刻苦学画，在绘画方面展现出异于常人的才能，弱冠之时“穷丹青之妙”，在画坛颇有名气。公元713年，吴道子被唐玄宗召进皇家画院，任内教博士，命其“非有诏不得画”。 之后吴道子多在宫中作画，或随唐玄宗巡游各地，受命作画，或在长安、洛阳等地寺庙绘制壁画，据载多达300余处，可惜这些壁画到宋代时大部分已毁坏，存世已是罕见稀有。
除了绘制壁画，吴道子还创作有纸、绢画作品，题材有天堂地狱鬼神故事、历史人物、山水风景等，因为年代久远，社会动乱，大部分作品轶失，甚至有画名都没有流传下来。据有关资料，吴道子创作的重要作品有《八十七神仙卷》、《送子天王图》、《孔子行教像》、《明皇受篆图》、《金桥图》等。人物画有《梁武帝》、《关公像》、《孔圣像》、《司寇像》、《颜子图》、《百子图》等。宗教题材有《大雄真圣像》、《大护法神像》、《托塔天王图》、《地狱变相图》、《维摩诘像》等。山水风景有《嘉临江山水三百里图》、《江海奔腾图》、《华清宫图》、《双林图》、《南岳图》等。
吴道子《送子天王图》，又称《天王送子图》、《释迦降生图》，描绘了佛祖释迦牟尼降生为悉达王子后，其父净饭王和其母摩耶夫人抱着他去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。
据有关资料，20世纪初日本人山本悌二郎在中国京鲁浙闽一带搜购书画，得到一幅《送子天王图》带到日本，藏于自家澄怀堂，后归大阪市立美术馆。该画没有作者署名，未见有明代以前的文字钤印，后来该画被认为是吴道子真迹，当然也有人提出质疑，认为是宋代摹本。且不论该画是真迹，还是摹本，但绘画艺术水平，表现出吴道子白描作品的画风，线条柔顺遒劲，人物刻画鲜明，想象奇特，寓意源深，是一件经典名作传世珍品（图1）。
历史原因造成了国宝流失日本，无不令人痛惜，国内专家、媒体有称这件《送子天王图》是传世孤本，国内博物馆并无收藏。然而，事实并非如此，日本馆藏《送子天王图》既不是真迹，也不是孤本，与民间收藏《送子天王图》对比，文史价值不足一提。为此，以下展示民间收藏的两件《送子天王图》，一件是白描画卷（以下简称“白描本”），一件是彩绘画卷（以下简称“彩绘本”）。这两件《送子天王图》都有吴道子落款、钤印（图2红圈），确认为是真迹无疑。
日本馆藏《天王送子图》，是纸本手卷，白描画本，纵高36cm，横长338cm。民间收藏《天王送子图》，白描与彩绘本都是纸本，纵高65cm，横长约785cm（含题跋）。在尺幅规格方面，民间收藏本要大于日本馆藏本一倍有余。
首先展示民间收藏《天王送子图》白描本（图3为全图拼接，图4—8为分段图）。
白描本画卷有三处宋代名流题字：
第一处是北宋政治家、文学家、思想家王安石（1021—1086年）题写的五言诗，“游子恋清晖,舟师谑高浪。水宿（济）前湍,蓐食凌穷嶂，云帆诧多奇”（图9右）。王安石因主张改革变法，遭守旧派攻讦，两度任宰相，两度被罢相，郁然病逝，文学创作丰富，名列“唐宋文学八大家”之一。王安石题诗却与500年后明代诗人、书法家王宠《包山集》诗句相同，两人诗句区别仅是王安石写丢一个“济”字（以上加括号字）。王安石题诗毫无疑问是原创，王宠是引用，古人诗文摘引与作者张冠李戴现象，在史籍屡见不鲜。
第二处是王一品题“传世宝藏珍品”（图9中），王一品在史料搜索查不到此人信息，频见有署名“一品”或“王一品”，在宋代宣和殿、阅微草堂珍藏的古书画上题鉴、题字，据此认为王一品或任宋代翰林院学士等职，负责皇家收藏古书画鉴识管理等文翰事务。
第三处是北宋米友仁（1074—1153年）题字“报汝慎勿语，一语坠泥塗”（图9左）。米友仁是北宋书画家米芾长子，书画皆承家学，官至兵部侍郎、敷文阁直学士。题字是摘引其父作《蜀素帖》诗句。
白描本题鉴与题跋，前隔水签条由王一品题写“宣和御府传世珍品藏，王一品鉴”等字（图10右）。题首由南宋画家刘松年（约1131-1218年）题“送子天王图”五个隶书大字（图10左上）。刘松年工山水人物，画风绮美精致，着色典雅妍丽，常画西湖茂林修竹，山明水秀胜景等。
尾跋题字依序有欧阳修、米友仁、李公麟、鲜于枢、吴镇、危素等（图10左下）。
欧阳修（1007－1072年），北宋政治家、文学家，历仕仁宗、英宗、神宗三朝，官至翰林学士、枢密副使、参知政事，是宋代文坛领袖，“唐宋文学八大家”之一。
米友仁为米芾之子，上述已作简介。
李公麟（1049-1106年），北宋著名画家，精通诗文、书法，与文豪书画大师苏轼、米芾、黄庭坚等为至交，画技尊吴道子为师，深谙白描画法，白描绘画为当世第一，誉称为“宋画第一”大画家。
鲜于枢（1246—1302年），元代官吏、书法家，官任太常典薄、浙东省都事等，善诗文，工书画，尤工草书。
吴镇（1280—1354年），元代画家、书法家、诗人，擅画山水、梅花、竹石，与王蒙、黄公望、倪瓒齐名，并称为“元四家”。
危素（1303—1372年），元末明初史学家、文学家。官任翰林编修、太常博士、兵部员外郎、监察御史、工部侍郎、礼部尚书等，元亡被贬谪居安庆府含恨而逝。
白描本历史钤印信息，以下另作介绍。
接下来展示吴道子《送子天王图》彩绘本画卷（图11为整卷拼接，图12—16为分段图）。
以上所见，彩绘本与白描本画面完全相同，只是设色区别，彩绘本画面显得层次分明，神态逼真，云容月貌，光彩照人。画卷也有三处题字：
第一处是北宋诗人文学家、书法家曾纡（1073—1135年）题，“此卷系唐吴道子亲绘宣和殿藏，曾纡识”（图17右一）。曾纡是北宋丞相曾布第四子，曾巩之侄，能诗善文，句法精丽，有多件诗文、书法作品传世，常为皇家内府收藏书画担当鉴识。
第二处是王一品题“惜诵以致愍兮，发愤以抒情，所非忠而言之兮”（图17右二）。王一品在上文已简介，所题字是摘引先秦屈原《惜诵》诗句。
第三处是五代画家、僧人巨然（生卒不详）题字，“忆过泸戎摘荔枝，青枫隐映石逶迤 ，京华应见无颜色 ，红颗酸甜只自知， 翠瓜碧李沉玉（甃）”（图17左一至左四），加括号内“甃”字为完整诗句，巨然漏写该字。巨然题字是摘引唐代诗人杜甫《解闷十二首》诗句。限于篇幅，以上诗文释义不再赘述。
从曾纡题字可读出一个信息，宋代社会或有多件《送子天王图》，真迹摹本具存，为此由曾纡对彩绘本《送子天王图》作鉴识后，题字特别注明此件是吴道子亲绘，是确认彩绘本为吴道子真迹的重要佐证。
彩绘本题鉴、题首、后跋信息有，前隔水处由北宋政治家、文学家、思想家王安石题写，“宣和殿传世真品宝藏，王安石鉴”签条（图18右），上文对王安石已作简介。
题首由宋徽宗题写“天王送子图”瘦金体大字（图18左上），并花押签名落印。宋徽宗赵佶（1082—1135年），是宋朝第八位皇帝，虽然治理国家很失败，却是一位艺术造诣极高的书画家，开创了宋朝艺术繁华的巅峰时代，书画艺术成就至今未被超越。宋徽宗的书画诗文创作丰富，书法独创前无古人、后无来者的新书体——瘦金体。
尾跋题字者依序有陆游、张縯、朱熹、章深等（图18左下）。
南宋陆游（1125－1210年），字务观，号放翁，南宋官吏、文学家、史学家、诗人，生逢北宋灭亡之际，投身军旅，坚持抗金，一生笔耕不辍，诗词文学具有很高成就。
南宋张縯（生卒不详），蜀州江原人，出身于书香仕宦之家，诗人、书法家。官任秘书省正字，蜀州通判，湘中、河南等地州属运使，大理寺少卿等职。
南宋朱熹（1130－1200年），理学家、思想家、教育家、诗人，历仕高宗、孝宗、光宗、宁宗四朝，曾任知南康，提典江西刑狱公事、秘阁修撰、焕章阁侍制等职，著述丰富。
南宋章深（生卒不详），宋孝宗朝乾道二年丙戌科进士，书画家。
民间收藏《送子天王图》钤印，表明了画卷传世路径清晰完整。彩绘本有印迹39枚，皇家收藏官印约占三分之二，有宋徽宗“御书、双龙（方圆各一）、宣和、内府图书之印”，宋高宗“绍兴”印，宋理宗“缉熙殿宝”印，金章宗“明昌御鉴”印，元文宗“天历之宝”印，元鲁国“皇姊图书”印，明宣宗“武英殿宝”印，明晋恭王朱棡“晋府书画之印”，清乾隆“八征耄念之宝、乾隆御览之宝、古稀天子、三希堂精鉴玺、宜子孙、道宁斋”印，清嘉庆“嘉庆御览之宝”印，清内府“御书房鉴藏宝、石渠寳笈、寳笈重编”印等（图19上）。
白描本有印迹43枚，皇家收藏官印约占二分之一，有宋徽宗“御书、双龙方印、内府图书之印”，宋高宗“绍兴、真閤”印，宋理宗“缉熙殿宝”印，元文宗“天历之宝”印，明宣宗“武英殿宝”印，清康熙“宣文之宝、体元主人”印，清乾隆“乾隆御览之宝、古稀天子、五福五代堂古稀天子宝、三希堂精鉴玺、宜子孙、乾隆鉴赏”印，清内府“御书房鉴藏宝、石渠寳笈”印等（图19下）。
民间收藏白描与彩绘本，除去作者吴道子钤印之外，还有多位社会贤达与书画名家的鉴赏钤印，五代有巨然，宋代有李公麟、苏轼、米芾、刘松年、米友仁、朱熹、贾似道、陆游、陈居中、吴琚，元代有鲜于枢、吴镇、张雨、朱德润、危素，明代有文嘉、华夏、项元汴，清代有梁同书、耿昭忠、耿嘉祚等。
民间收藏白描与彩绘本概貌介绍至此，民间收藏与日本馆藏本相比，有哪些相同与不同点呢？
相同点是画面构图与画艺水平相差无几，日本馆藏本画风，颇具吴道子作品韵味，白描画法的线条与用笔，墨线行止得当，弯转随心如意，轻重深浅有度，布局疏密有致，对人物刻画有王者气度的天神，手执筋板的文吏、举手托物的仙女，以及威猛武士、狰狞魔怪等，都描绘的栩栩欲活，落笔如神。
笔者对日本馆藏本图片放大察看过，并与白描本、彩绘本对比，认为日本馆藏本画艺水准不输民藏本，有些局部描绘甚至比白描本、彩绘本更为精细，粗看上去三个版本《送子天王图》，如同是一模所拓，一脉相承（图20—22）。
日本馆藏本与民间收藏本最大不同点是，日本馆藏本没有历史递藏信息。民间收藏本的历史递藏，从唐代吴道子起，历经后唐五代、宋代、金代、元代、明代、清代等，历朝收藏官印与社会名流鉴赏钤印传承有序，齐全完整，路径分明，构成一条完整证据链，并有宋徽宗与历代书画大家的作跋题字。民间收藏本历史上曾是风光无两，名家争睹，但所见真容者寥寥无几，近代隐身于江湖，留下画圣的传说故事，只有日本馆藏本现世，即在社会被捧为吴道子真迹孤本，展露其面目。
笔者认为日本馆藏本连宋代摹本都算不上，只是一件与手工绘制无关的拓本或印本。证据是日本馆藏本为四段拼接成卷，接缝处加盖有多枚骑缝章（图23 红圈处）。
骑缝章始于何时无考，据说古代官府文书为防止偷梁换柱，钤盖骑缝章，明清时期骑缝章普遍应用在钱庄票据与贸易单据方面，防止调包篡改。古书画盖骑缝章用意也是防伪，却是极其少见，日本馆藏本的骑缝章，显露了自身硬伤。古今绘画程式都是先备纸后作画，如是纸幅有限需要加大，也是在创作之前拼接好画纸，没有分隔作画再拼接完整。手工作画的连贯笔迹划过拼接纸缝，就相当于骑缝章，因此手工绘画接纸，无需画蛇添足加盖上骑缝章。
什么情况下盖上骑缝章呢？是印制画拼装，印制画受限于制版规格，无法印出超长、超大画卷（现代印刷技术例外），只能依据模板大小印出小画本，然后拼接成为大画或长卷本，加盖骑缝章证明是原版拼接。
清中期之前印刷技术是雕版印刷（模板拓印），清晚期有引入珂罗版印刷技术（照相制版），日本馆藏本无论是哪种技术的印制品，不可能是以很大代价制成模版，仅为印制一件作品，故在社会收藏或有同类画卷不足为奇。
笔者想起民国画坛大师徐悲鸿，重金所购《八十七神仙卷》，与日本馆藏《送子天王图》类似。徐悲鸿学贯中西，画艺娴熟，深谙中外绘画技法，当他看到《八十七神仙卷》铁丝萦绕，墨线飘舞，深刻领悟这幅画的线条艺术出众超群，直观感觉此画非一般画师所作，是神功绝笔的名家作品，存世稀有，坚定认为是“画圣”吴道子所画（详见笔者“画圣神迹，传世奇迹”、“民间巨画终了徐悲鸿藏画的断代纷争”两篇文章，使用作者名+文章标题网络搜索可查阅）。遗憾是徐悲鸿没有在意，《八十七神仙卷》是一件无装裱、无题字、无钤印的古代拓印粉本（即工匠施工图样）。由此可见，日本馆藏《送子天王图》与徐悲鸿藏《八十七神仙卷》，两者共同特征是，画卷缺失历史递藏的鉴赏题字与历代钤印，作品的精工细作与完美拓印，令收藏人往往一眼所见，即被鬼斧神工的非凡画艺征服，迷之自信为名家真迹。
当代著名文博专家、古书画鉴定大师杨仁恺（1915—2008年）先生认为，日本馆藏《送子天王图》“单从图版观之虽非真迹，至少时代当相去不远。近日在大阪美术馆亲眼见到，无论从笔法气韵诸方面观之，时代比原先想象晚很多”。杨仁恺先生的眼学观点，与笔者对证据分析的看法所见略同。日本馆藏《送子天王图》，既不是唐代原创，也不是宋代摹本，而是近代印本。至此为之庆幸，《送子天王图》真迹本尚存国内，聊慰国人珍宝流失的痛心，并由衷感恩历代先人为延续中华文脉，珍藏文化瑰宝，代代接力，守护传承，所做的不可磨灭的历史贡献。
2023.5.14
联系客服
