曲直，1968年出生，山东莱州人。1987年参军，先后毕业于解放军艺术学院美术系，中国艺术研究院俄罗斯著名美术家研究生班。北京文艺创作室专职美术创作员，中国美术家协会会员，国家高级美术师。作品入选第八届、第十届、第十二届全国美术作品展；美国旧金山艺术沙龙展；中国香港回归特邀艺术顾问油画作品展；全军美展；全国美展；携手新世纪——第三届中国油画展；绿色时空——中国美术精品展；中国当代油画名家小幅作品展；中国当代绘画展；国际艺术作品展；法国巴黎绘画展；世纪伟业——中国绘画特展；重庆立场——中国当代绘画大展；心系汶川——全国美术特展；众志成城——2008全国摄影美术书法特展；2008——中国百家金陵油画展；2014年“塑造中国新形象”美术作品展；2015年铸魂鉴史珍爱和平美术作品展；2015年“让历史照亮未来”展览；2016年全国美术展览嘉兴巡展暨第四届“红船颂”全国美术活动。曾获全军文艺新作品奖；全军美展铜奖；全军美展优秀奖(最高奖)；中国油画大展优秀奖；第十届全军美展金奖；第七届全军文艺新作品奖金奖；美术作品展优秀奖（最高奖）；全军美术书法作品展优秀奖（最高奖）；第十六届中国人口文化奖金奖。
曾在国内多次举办个人画展。部分作品被我国各大美术馆和世界各国珍藏。
《大活虾》120×100cm 布面油画 2010年
中国渔民
文/曲直
渔民——以捕鱼为业的人。
据说，地球上早在几十亿年前就形成了海洋。
海是洋的一部分，海在洋的边缘，离陆地很近，依海而居的人常常以捕鱼为生。
书上说人类文明是由大陆文化和海洋文化共同构成的。
海洋文化与大陆文化是相互影响、相互融合、相互推进的。
无论人类的古代文明还是现代文明，都是这两种文化不断作用而形成的。陆上的火与石斧创造出了舟船，舟船的水上活动又推动了大陆文化的发展，周始往复、生生不息、延绵不绝……
《钓鱼老人》120×100cm 布面油画 2010年
我热爱绘画。
我知道，在人类还没有形成完整的语言系统时，就已经出现了在岩石上记事、画图来表达自己诉求、认识和思想的岩画了。后来的象形文字也是由岩画演变而来的。看来，在人类文化诸多的艺术表现形式中，绘画的艺术形式一定是最生动、最真实、最质朴、最能与人心灵相撞并产生火花、产生无限遐想和感悟的载体。在从事绘画的几十年的创作中，我热爱一切与艺术有关的东西。祖国的每一寸土地，每一草一木，每条江河湖海，甚至每一个沙粒，在我看来都是有思想有生命的。我竭尽我的所学在诠释着它们。所以，无论是“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的江水的咆哮，亦或是“烟水茫茫晚凉后，捕鱼舟，冲开万顷玻璃皱。”的江南美景，我都能通过画笔把它们淋漓尽致、惟妙惟肖地地表现出来，都能让观者或是产生深深的敬畏或是充满无限的向往……
《风顺》120×100cm 布面油画 2010年
也许是成长的需要，也许是我需要成长。近些年来我渐渐地把视线从自然景观转向人文景观。画人物系列就纳入了我的计划。人，是人类文明的缔造者、传承者和开拓者。是具有强大的精神力量的思想者并承载着宇宙间所有的情感。画人物似乎更能产生心灵共鸣和深刻思考。我画过许多人物肖像系列，市民、都市女人等，并取得了极好的口碑和社会反响，在画这些人物系列的过程中，我渐渐地对中国生活在社会底层的草根尤其是中国的渔民产生了浓厚的兴趣。
《观海》120×100cm 布面油画 2010年
陆路文化貌似比海洋文化发展的迅猛繁荣有序得多。这也许与我国居民大多生活在内陆有关，我国不仅有着美丽富绕辽阔的陆地，也有着诸多岛屿和很长的海岸线，有着极其丰富的渔业和海洋资源。依海而居的人们，世世代代在这里繁衍生息，形成了内涵丰富的海洋文化，成为我国文化发展史上不可或缺的一个组成部分。近些年来，人们对社会上许多的热点问题越来越关注了。我们在谈起中国各个阶层的时候，人们可能首先想到的更多的是与我们生活有着密不可分、息息相关的农民、矿工、渔民等人物形象……他们的形象各个鲜明生动，极富感染力和蛊惑力，有着强烈的时代感和视觉冲击力。因为他们是草根，直接根植于肥沃的土地上，吸允大自然的阳光雨露。故而，虽然他们曾经在某一个时刻被忽略了，但我们知道我们一定比需要知识、需要艺术更需要他们……
《回望》120×100cm 布面油画 2010年
我是生于海边的人，有时间就会回家乡去看看。带着相机和画笔，随便照照，随便画画，多以海浪，礁石，沙滩和路边风景为主题。八年前，我带着强烈的创作欲望和冲动又一次踏上故土莱州湾采风，看到海边的鱼市，看到穿梭往来带着或是希望或是沮丧、或是满足或是迷茫的交易的渔民，看到不停向大海深处望去、在岸边久久期盼丈夫儿子安全归来的妇女和老人，一种从未有过的情愫在我心中油然而生。我感到了肩上的责任，我要把这样一群普通劳动者和居住者的生活见状真实的展现在世人面前，让这个社会知道有这样一群渔人，进而关心、关注、关爱他们，从而丰富、加深人们对海洋文化的认识，更好的推动海洋文化的发展和继承。
对于大海，对于渔民，对于丰富的海洋文化，我有说不完的故事。
《间歇》120×100cm 布面油画 2010年
小的时候看到大人们出海捕鱼，常常感到恐惧。常常想第一支木舟是谁发明的？第一个结网捕鱼的人又是谁？海那么深，那么宽，那么肆无忌惮，是什么样的人，什么样的心智让他们冒着被狂风巨浪吞噬的危险走向大海？老人告诉我说是在很早很早以前一个叫番禹的人始作舟，一个叫伏羲的人，结绳为网，用来捕鸟打猎，后用来捕鱼。还有人说是张姓始祖发明了弓箭和渔网，并用弓箭打败了异族，用渔网捕鱼改善丰富人们的生活，深受大陆民众和海上渔民的爱戴……那时，也想不出他们的模样，长大后才知道他们只是一个美丽的传说。
如今，关于海，关于海洋文化的传说和规约越来越被重视了。
《快乐的大嫂》120×100cm 布面油画 2010年
《海洋民俗研究》一文中写道：“久居此地的先民们在长期与自然、海洋的搏斗中，祖祖辈辈总结传承了大量涉海生活的规约习俗。这些具有地域特色的“规矩”，地地道道体现了民俗的魅力和约束力……这种海洋民俗伴随着沿海居民子孙后代永远地繁衍生息。”
到现在，渔民们管“帆船”都叫风船，因为“帆”与“翻”同音，不吉利。还有许多字不能说，如“扣”、“完”、“没有”等词语。连“盛饭”都要说成“装饭”，因为盛饭的“盛”字，与“沉”字方言接近。水瓢、勺子、羹匙等因为形状似船，所以不能背朝上搁置，一切器皿都不能扣放。
《莱州湾鲍鱼王》120×100cm 布面油画 2010年
而“老”字也不能说有这样一个由来：鲸鱼，海龟是渔民的崇敬之物。有鲸鱼的地方一般就会有鱼群。渔民把鲸鱼看做财神。陆地上民间的财神叫赵公明，海上的财神就叫老赵；海龟是长寿的象征，渔民都称他为老人家，所以'老’字是不能随便叫的。
社会总是在进步的，但古老的习俗并不一定意味着落后。它只是人们的一种精神需要和心灵的慰藉。
《老伙伴》120×100cm 布面油画 2000年
现在许多地方造新船的时候还是不许女人进入。其实海神“妈祖”——主司海上救难的就是女人。现在的女人已经翻身做主人了。她们可能不会随船出海打鱼，但她们经常出没于鱼市，个个都是鱼市上讨价还价的交易的好手，很多女人都掌握着家里的经济大权。其实今日的女人跟昔日的渔家妇女已经不可同日而语了。
就是到了现在渔民出海也一定要择'黄道吉日’，船头披彩，船桅挂红旗，设贡品，点蜡烛，焚香纸，鸣鞭炮，行大礼。新船入海船主还要用朱砂笔为新船点睛开光。放“太平钱”，高呼“波静风顺”、“百事大吉”。
《老王在码头上》120×100cm 布面油画 2010年
这种仪式感很强的出海前奏，时时刻刻在打动着我的心灵。大海无常且无情，依托大海而生的人们对大海有着亦敌亦友的复杂情感。每个参加出海仪式的人的眼中都有着无奈的虔诚，我常常被这样的表情困惑着。
我知道渔民们的命运有时不掌握在他们自己手中。因为每次出海都会遇到不同的危险，但如果渔民发出求救信号，任何发现此信号的渔船，都会无条件火速过来救助，这也是一种潜在的规约。
《老渔人》120×100cm 布面油画 2010年
在海边，人们的穿着虽然各式各样的，但都很厚重。即便是夏天，也可以经常看到戴围巾的女人。海风很硬，女人们多是赤红的脸。男人们随便很多，挽着裤管叼着香烟是一种常态。偶尔也能看见穿着抹过桐油，宽松肥大，用棕绳拦腰的油衣的男人，那是他们的船刚刚靠岸。嘴里还哼着“爬爬号”渔歌的汉子。浑身泥泞，皮肤黝黑，满目苍桑，神情疲惫，但号声依然洪亮，欢快，幽远……
《路边摊》120×100cm 布面油画 2010年
我知道船工号子有很多种：溜网号、上网号、拉锚号、捞鱼号等，这些号子都是由一人领唱，大家合唱的。在我们沿海地区有一种号子叫“爬爬号”为独唱曲，是渔民号子中唯一的一首“羽”调式抒情动人的渔歌。渔船返航时由船老大独唱。节奏跳跃，活泼风趣。每当岸上的人们听到这样的号子就不约而同地向大海奔去。没有欢呼声，有的只是“啪啪”地踩踏沙滩海水的脚步声。这声音和着海浪的韵律恰似一首浑厚的带着复杂情感的交响曲。
海洋生物种类多似繁星，每次渔民的收获也林林总总，肥海蟹、小刀鱼等，我最爱的是鲅鱼。
《卖鱼》120×100cm 布面油画 2010年
鲅鱼游泳迅速，性情凶猛。据说最大的“鲅鱼王”体重260多斤，近3米长，20多岁，打上岸的鲅鱼多抹不掉那种凶悍和霸气，是许多画家笔下很好的素材。
收获，总是渔民们最快乐的时刻。
那时的渔民们似乎忘了一切经历过的艰难困苦，忘记了所有出海前的疑惑和不安，摇晃着的二郎腿和飘渺的香烟还有女人们无忌的笑声，似乎都让我感觉到全世界也盛不下他们的快乐和幸福。
要求低，快乐就容易得到。
苦难多，幸福感就如此强烈。
《卖鱼的》120×100cm 布面油画 2010年
大海不仅仅给予他们生存的食物，还给与了他们豁达的胸怀。那一刻我感受到他们对生活的热爱，感受到大海自由的魂魄在他们心中激荡……
看到这样的渔民，我们每个人都会对他们有着新的认识。这种认识虽然来得晚些，但仍然让人感到欣喜和宽慰。有时候，我们看到的可能只是表象，我们要去表现的也不是这些东西。我们需要挖掘人们的内心，看到并读懂他们的心灵。
生存是基础，生活是追求。
《胖大婶》120×100cm 布面油画 2010年
或许很难，或许无果，但每个个体折射出的宇宙的大义都在这个过程中显现出来。渔民对于过去的苦难风淡云轻描述，对于海洋古老民俗默默地守护，对于未来不知所云，只是“哈哈哈”大笑的一张张生动朴实的面孔都给我留下了不可磨灭的印象，都在我的心中碰撞出炙热的火花。我的心一次又一次地被震撼，和着他们的心跳，与他们的内心一起狂欢。
《午餐》120×100cm 布面油画 2010年
传说中英雄的摸样越来越清晰，他们就是这些每天与惊涛骇浪，狂风暴雨搏斗，为了生存，为了妻小，不怕苦难、甚至不怕牺牲性命的捕鱼的汉子，就是这些吃苦在前，享受在后，默默地为家人祈福的妇女和老人，我从内心对中国渔民产生了深深的敬意。
海是蓝色的、海的儿女中国渔民的颜色却是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫彩虹般绚丽。
《小憩》120×100cm 布面油画 2010年
以后，我又数次来看过这些渔民，我将用画笔将他们的喜怒哀乐定格为永恒。
我的收获似乎使我膨胀起来，我必须使之沉淀下来。
回到画室，面对上千张的素材，面对洁白的画布，想法很多，但每次都不同。艺术的共性与个性又一次交汇并不断地彼此战胜。在忠实于客观物象的自然形态的同时，对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素是艺术表现的主要手段。怎样使作品既有强烈的艺术性又不失原有的真实性尤为重要。
《蟹子》120×100cm 布面油画 2010年
源于西方的油画派别各自都有杰出的代表人物和不朽的经典名作，十九世纪的俄国著名批评现实主义画家列宾的不朽之作《伏尔加河上的纤夫》，给我留下了深刻的印象，很长一短时间内我都用现实主义的表现手法来诠释我的每个人物形象，这次这样做也可以吗？但不管怎样光影和色彩依然是我对油画构成的最重要的要素。我尊重欧洲几百年来学院派的画风，更推崇19世纪后半叶，以莫奈为代表的一批年轻的法国画家提倡走出画室，奔向大自然的怀抱后所创作的作品。
中国当代的许多优秀画家也纷纷离开喧嚣的城市，来到充满阳光、充满生机的农村和大自然。画家们歌颂自然，享受自然，关心和同情下层劳动者的生存处境和生活状态。从而产生一大批来源生活，贴近生活的生动的画卷。
《休渔期》120×100cm 布面油画 2010年
面对中国渔民这样的现实主义的题材，怎样表现和处理才更具有时代感，冲击力和说服力，才能反应渔民的状态和情感，我陷入了深深的思考中。我想到了大海，大海的自由，狂放，不羁，船主的无奈，孤寂，幽怨和爽朗的笑声。我的笔触充满了灵动和力量。我不在拘泥和维诺于形式，不在追求照相机般的还原和唯美，而是用充满大海般自由的笔触，诗人般的浪漫情怀和哲人般睿智的思考去创作。每位渔民的嘴角和眼神都让我想起一个故事，每条皱纹和青丝都让我看到一段情感，每张微微上扬的嘴角都让我感受到他们内心的力量。
《渔民》120×100cm 布面油画 2010年
很高兴每个观者都会在每一副画前停留很久。没有过多的泛美之词，很多人都很安静，这正是我想要的。我知道他们在慢慢的品读，在寻找画中每个人物的内心世界和自己的影子，在与这些渔民进行一次心灵上的长谈。
是的，有人说世界可以很大，也可以很小。谁又能说中国渔民这个小小的群体不是一个大大的世界？
联系客服
