“秀美”的拉斐尔和“健美”的提香

同为文艺复兴时期的艺术巨匠，拉斐尔和提香的艺术一样，标志着文艺复兴发展的鼎盛，他们在艺术创作上都着重表现文艺复兴时期对人体美和对大自然的赞颂，通过对人体美和自然美的歌颂，来唤起人们的崇高情感，表现出否定上帝主宰一切，追求现实生活，探求自然与人的和谐，展现人的力量的世俗主义思想内涵，充分地体现了文艺复兴运动中人文主义的现实主义风格。

提香作品《维纳斯和阿多尼斯》

我们在欣赏二位大师作品的同时，来聊一聊同为古典主义代表的艺术巨匠，他们之间的艺术风格有哪些不同之处，希望有助于我们进一步欣赏和学习。

拉斐尔作品《大天使圣·米歇尔》

一、主要风格特点的区别

总体来说，拉斐尔的作品特点是以优雅、秀美、柔和、形象高度完美为标志，是古典主义绘画中“优美”的典型，在他的画中，很难发现动乱、不安和忧郁的气氛。

提香主要的艺术风格特点是形象健美，色彩绚丽，具有享乐主义的倾向。

提香作品《奥尔德布兰迪尼麦当娜》

二、注重题材的不同

圣母像是拉斐尔创作中的一个重要题材，他用世俗化的描绘方式来处理圣母子的传统宗教题材，将圣母子的形象理想化，圣母的形象温柔贤淑，把感性美和精神美完美和谐地统一起来，被视为古典主义最完美的体现，也被称为西方美术史上最擅长塑造圣母像的大师。

拉斐尔作品《西斯廷圣母》

同把宗教和神话题材作为创作的重点创作的题材之外，提香在他的艺术生涯中，还将肖像画作为一个独立的画种，创作了大量各种人物的肖像画，他不仅追求形似，更注重反映对象的内在精神，被称为“肖像画之王”。

提香作品《袖子上有棉被的男人》

三、创作手法的差异

重素描轻色彩一直是拉斐尔在创作技法上一贯坚持的准则，在拉斐尔的笔下所有的一切都在他广博的知识基础上以及精心的推敲之下，融入到了他用流利的线条构成的完美的艺术世界中，所有的古典主义所推崇的纯真优美、庄重自然、和谐简洁、明快清晰都在拉斐尔的身上得到了最鲜明的体现。

拉斐尔作品《福利尼奥的圣母》

体香的艺术形象表现手法还在于他的色彩，他继承和发展了“威尼斯画派”生机勃勃、明朗、乐观、健美、富于想象，具有浓厚的诗意，提香特别擅长金色的运用，因此也有“金色提香”之美誉。正是由于提香艺术形象的表现主要依托于色彩，所以他把线条放在了极为次要的地位，笔法相对粗糙，笔触阔达，近看关系模糊，只有远看才能领略他的完美。提香在色彩方面的巧妙运用，也使他的肖像画具有丰富多彩、热烈活泼的特点，这是文艺复兴时期的艺术家少有的特色。

提香作品《圣十字架》

四、对后世艺术的影响和地位

拉斐尔杰出的艺术成就为自己赢得了文艺复兴”画圣“的美誉，拉斐尔的艺术要求极高的协调感，他的艺术风格成为古典主义的典范，被后世尊称为“古典主义大师”。他不仅影响了后来的巴洛克风格，也对十七世纪法国的古典学派产生了深远的影响。

拉斐尔作品《》

提香的艺术保持和发展了文艺复兴与十七世纪现实主义之间过渡时期的现实主义原则，严格遵循着现实主义的创作道路，提香正是通过面向自然这一逼真的现实主义手法，成功塑造了一些列完美的艺术形象，并和现代西方的现代现实主义艺术之间紧密相连，在绘画史上有着承前启后的作用。

提香作品《巴克斯和阿里阿德涅》

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