用绘画艺术中永恒的古典神话主题创作出美的典范

古典的#神话传说#是原始先民基于现实生活而产生的，是一种文明和文化发展的体现。神话中传递的精神力量，不仅塑造了民族的性格特征，也赋予了人们使命感和责任感，对民族乃至人类的发展有着极大的影响。这些流传下来的神话传说是民族文化的历史积淀和文明的传承，影响着人们对文化的接纳意识和思想意识上的评价标准。

布格罗作品《圣母怜子》

神话故事都是以人物形象的塑造为主，这些形象也不全是凭空臆想，大多都立足于现实，是应当时社会的需求产生的，既是基于信仰，又能体现出人们对未来的追求和向往，可以说神话故事中塑造出来的人物是美好期望的化身，他的意义在于能鼓舞振奋人心，是民族精神的源头和象征。

卡巴内尔作品《摩西之死》

我们在阅读古典神话和传说的时候，能感受到故事中传递的强烈的精神力量，那是一种审视人性而得到的审美价值，是一种“美的典范”，然而艺术家不仅能感受到故事中那种强烈的“审美价值”，往往更乐于借助古典神话传说题材表现他们对人类、对世界的认识。

卡拉瓦乔作品《圣马太殉难》

艺术家从构思情节和形象塑造的专业角度出发，加入自身对故事精神理念的提炼与感悟，然后呈现出全新的故事情节与人物形象，能将故事中的精神理念以绘画的形式展现在观者眼前，一方面是为了表达自己对“美的典范”的理解，另一方面是为了向观者诠释“美的典范”的深意。例如圣经中有关人类起源的故事，不断地被艺术家反复绘制，而且各色神祗人物更是以不同的方式被体现在绘画中。

拉斐尔作品《大天使圣·米歇尔》

关于古典神话传说的美术创作主要分为两类，一类是直接取材于神话和故事传说中的情节与人物形象，另一类是以故事中的情节与人物形象为原型，加入创作者自己的创作意图进行自主想象。这些美术作品的创作受到了古典神话传说的影响，具有强烈的写实特征，能自然地表现出故事中的美感，更能表达对爱、美和胜利的追求。

鲁本斯作品《获得桂冠的阿波罗》

绘画艺术一直以来都十分重视文化内涵的融入，注重文化精神的传承。神话传说是先民生活经验的总结，涵盖了自然与人文各个方面，它不仅解释了人类文明的缘起，还预测了人类的未来，这两者之间的融合是社会发展的必然结果，对后世的发展进步具有启迪和教育意义。

提香作品《伊塞克的献祭》

结语

这些神话传说符合绘画艺术发展的需求，成为绘画中不可或缺的艺术创作题材，同时影响着艺术家们的创作思维、表现手段和创作原则，同时也影响着受众群体的文化接纳意识和艺术评价标准，进而也成为艺术家们最喜欢的创作主题之一。

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