让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹称得上是欧洲美术史上静物画的巨匠之一，夏尔丹的艺术首先是真实的，他从来不画自己没见过的东西，坚持现实主义的道路，在艺术上如实地表现着一切。他的美学思想与法国剧作家、启蒙思想家狄德罗一样主张美的客观存在，强调真善美的统一，反对洛可可艺术和宫廷古典主义的虚构和臆造。
一、夏尔丹的现实主义艺术和洛可可艺术
夏尔丹艺术风格的形成是一个从洛可可艺术向现实主义过渡的过程，在一定程度上，夏尔丹在早期也受到了洛可可艺术一定的影响，就像他那幅《姑娘给情书封口》就带有明显的洛可可风格特点，场景富丽堂皇，表现的人物也流露出一种隐秘的情欲。但随着18世纪启蒙运动的蓬勃发展，同时受到画家路易·勒南的影响，夏尔丹的艺术风格转向了现实主义风格，“第三等级”的下层劳动人民的生活成为他创作的主要内容和题材，并最终形成了自己独特的艺术风格。
十七世纪的法国人总共分为三个等级：君主和僧侣为第一等级；贵族为第二等级；农民、资产阶级和普通市民为第三等级；夏尔丹出生在一个中级资产阶级的家庭，作为第三等级出身的夏尔丹的绘画与当时风靡法国上流社会和贵族阶层的洛可可艺术风格不同，他的绘画作品中很少出现皇家贵族家庭中的人物和生活场景，也没有奢华、精致的家具器皿，与当时极受欢迎的布歇、弗拉戈纳等人充满暧昧和虚幻的奢华画风有着很大的反差。
二、夏尔丹的静物画
夏尔丹的绘画题材范围并不宽泛，主要是反映现实生活的风俗画和经典朴素的静物画。静物画可以说是夏尔丹最为擅长的题材，从他的静物画表现技法上能看到些许荷兰画派的影子，但不同的是，夏尔丹的静物画的题材与荷兰画派所表现精致奢华的器物截然不同，基本上都是生活中的日常用品和一些艺术品，简约、概括、富有诗意的表现手法也与荷兰画派极尽精细的描绘有着鲜明的对比。
夏尔丹的静物画散发着真实的、生活的气息，有一种庄严和肃穆的美，有人曾说过：在夏尔丹之前别人的静物画只能算是对无生命物体的描绘，而夏尔丹的静物画确实是带有情感和生命的，他把自己的情感投射到画中，而非矫揉造作的卖弄自己高超的绘画技巧。
三、夏尔丹的风俗画
夏尔丹除了静物画，同样擅长风俗画的创作，他的风俗画表现的都是普通家庭的日常生活场景，主体人物都是家庭主妇、母亲、孩子、教师这些再平常不过的角色，画面中没有强烈的戏剧情节也没有绚丽的色彩，就像他的作品《市场归来》、《厨娘》、《厨房的水罐》等作品，表现的都是生活中再普通不过的厨房中的生活场景。但是在夏尔丹的笔下，这些都被描绘得极富有诗意，有一种让人产生难以自拔的、魔法般的吸引力。他的风俗画总是充满着温馨的生活情调和发自内心的情感，正像他所调的：“作画虽然需要颜色，但更主要的是充满情感。”
【结语】
有些人认为夏尔丹的艺术缺乏高雅，流于粗鄙，但大多数支持者认为他的画蕴含着内在的美和深厚的情感，有着旺盛的生命力。真实、质朴、毫不做作是夏尔丹艺术的最大特点，有人对他的现实主义油画作品中蕴含着奢华情调的评价不认同，但是，夏尔丹艺术中的那种“宁静的生命感”地体现对每一个渴望平静生活的人，又何尝不是一种奢华的愿望呢？
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