时至今日回顾历史，那些曾经饱受争议的艺术作品中，法国印象主义先驱爱德华·马奈的绘画作品《奥林匹亚》应该是被骂得最惨的，在当时，抨击他的人不止是在艺术界，凡是看过这幅画的人也都在骂，到最后整个法国的民众都加入到了声讨的行列中。
《奥林匹亚》
马奈最初在1863年参加“落选者沙龙”展出的《草地上的午餐》就引发了强烈反响，时隔两年，他借鉴了提香的《乌比诺的维纳斯》同时可能也参考了他最喜欢的画家戈雅的作品《裸体的玛哈》创作了《奥林匹亚》，并顺利地参选进了1865年的巴黎沙龙展。
马奈的《奥林匹亚》实际上就是以现实的场景翻版了《乌比诺的维纳斯》，但画中的女人表现得并不像提香的维纳斯那样完美、和谐而圣洁。画中的奥林匹亚表情冷漠，置身在强光之下，人物表现上除了构图式样，其他的一切艺术表现形式都颠覆了传统绘画的准则，这对当时处于艺术界主导地位的传统学院派来说是一种反叛也是宣战。画中奥林匹亚那凝视着观众且具有挑逗意味的眼神和对于自己裸体的毫无羞耻感的冷漠态度，也让当时的正统人士把奥林匹亚解释成为一个妓女。
《草地上的午餐》
随着《奥利匹亚》在沙龙的展出，震惊了所有的观者，也震动了社会各界。当时在画作前站满了观众，一时间拥挤不堪，这些人一边看画一边诅咒、谩骂，甚至要用手杖和雨伞毁了它。对于当时现场的激烈场面有过这样一段描述“在这位出人意表的美女面前，人们挥动手杖和雨伞，连军队也制止不了……为了保住这幅画，安排了两位带着金丝段子的守卫……他们利用经常性更换陈列品的机会，决定把这位成为非议之源的裸妇挂在甚至视线都达不到的高处，人们因此被激怒了……”
随即，大约有60名批评家对《奥林匹亚》发起了无情的攻击，就连他的导师库尔贝都愤怒地表示，画中人物就像一个”浴缸里里的黑桃皇后“。阿美代·坎塔登布在《成人日报》上写道：“奥林匹亚，像只雌性的大猩猩，被黑暗包围着。这穿着像皮衣的怪物，在床上装模作样，全身一丝不挂，摆出提香的维纳斯那样的水平姿势，右臂也同样放在身上，只有那只手毫无羞耻地弯缩着。”就此，“黑雌猩猩”成了《奥林匹亚》的代名词。
在一片抨击和诋毁声中，《奥林匹亚》被撤展封杀了，站在舆论风口浪尖上的马奈被迫躲到了西班牙暂避风头。马奈虽然希望自己成名，但不想变成一个哗众取宠的小丑，对于这些非议，他从不做出解释，从这之后，他只关注现和表现类似于风俗画和风景画的现代城市生活题材，很少再画这种容易引起公众质疑和强烈反响的作品了。
在世界美术史的发展过程中，不同历史时期，人们对于绘画的审美和认识都有着符合这个时期的准则，当有悖于这个准则的作品出现时，就会被质疑和非议，甚至遭到攻击和诋毁。这是一种缺乏包容度的表现，也可以称之为大众化的自私与狭隘，这是由社会的发展和人们思想的开化程度来决定的。
【结语】
《奥林匹亚》是马奈的转折点，从此他走上了一条极不寻常的道路，一条划时代的艺术之路。马奈反对学院主义僵化死板的艺术，主张革新，一切从现实出发，他对后世的贡献不在于他独特的绘画表达，而是在于让所有人从他的画作中得到启发，不断地用新视角、新思想和新方法去诠释我们生活的这个世界。
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