在当下世界文化多元化和艺术市场化的背景之下，传统的具象绘画正经受不同价值观和文化观念的强力冲击。社会的高速发展导致人们的审美情趣也在发生着很大的变化，对艺术多样化的审美需求让很多艺术家越来越浮躁彷徨，为了寻求出路，一些人不是在求新求变的思路上探索创新，而是在求奇求怪上下足了功夫，导致绘画艺术领域怪相丛生，简直让人无法接受。
绘画重在对美的展现和情感的表达，可以说没有过时的绘画风格和表现手段，只有不求进取、寻找捷径的满怀投机思想的人，这种人和所谓的搞怪的新艺术注定只是昙花一现不可能长久。
现在仍然还有一大批艺术家仍然在坚持传统绘画艺术，并随着时代的发展在创作中融入了更多的现代元素和自我理解。美国艺术家迈克尔·克莱因就是这样一位画家，他是当代重新点燃古典艺术的先锋之一。
他出生于1980年，19岁时开始在新罕布什尔州最著名的肖像画家理查德·惠特尼的教导下接受古典绘画的训练，之后参加了一系列在中西部的工作室和工作坊，并于2005年在纽约市水街阿特利尔完成学业。
深入观察、表现生活中的、静物和人物是克莱因的主要创作主题。克莱因喜欢将土质颜料与调色油混合，从象牙花束、紫花和淡粉色的花园花束，到黑覆盆子、白玫瑰和皱褶的粗麻布上的斑驳的金属桶，他都努力地在作品中真实地描绘颜色，用他与生俱来的艺术天赋再现了我们周围的世界，并在每一件作品中倾注了自己的全部情感。
由于多年来在著名艺术家的教导下对古典传统进行了深入的探索，克莱因强调从生活中寻找灵感是创作过程的重要组成部分。克莱因在捕捉和传达他在生活中看到和经历的东西，用精湛的技艺传达着真实的天性，因此他的作品展现出了一种极具表现力的视觉感受，这一切似乎已经超出了语言的描述范围。
虽然他目前把大部分注意力都放在了花卉静物上，但克莱因同样精通肖像画，并得到世界各地人们的喜爱。克莱因曾于2008年和2010年在纽约市举办过两次大型个人展览，还参加了中美油画艺术家联盟的著名展览，该展览在中国遍历了包括北京世界艺术博物馆在内的五个主要城市。
克莱因最看重的是绘画创作中保持对生活和亲身经历的真实性，用传统的绘画语言唤起人们最原始的感觉，他与一众美国艺术家引领并代表着传统绘画的复兴，回溯到文艺复兴和法国的学术传统。
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