在绘画艺术领域，因为受个人成长经历、环境以及不同的地域、时代和民族文化的影响，每位艺术家在创作上都会表现出异于他人的风格和审美情趣，作为观者在欣赏角度上也同样不尽相同。你被深深感染的绘画作品别人未必关注，而很多人极为欣赏的作品，你也未必感兴趣。
作为艺术家，在绘画创作中个人的审美情趣，对作品的风格和格调的形成起到了决定性的作用，而这种审美情趣也会随着不同时期对艺术的认知和理解，发生着潜移默化的转变。
道格拉斯·阿加德是美国犹他州的著名风景画家，他以明艳的色彩、粗犷的肌理以及对光色的微妙表达而闻名。
作为全职画家，阿加德最早的职业生涯始于水彩画的创作。在2000年，阿加德参观了油画家加里·欧内斯特·史密斯的画展，油画那种丰富的表现力和极富质感的肌理效果深深地吸引了他。
在与加里结识后，阿加德经常与他交流探讨创作，并向他学习油画的表现技法。在加里的指导下，阿加德对绘画艺术的认知也发生了很大的变化，慢慢理解了“绘画中可能存在的力量和深度”。
在学习过程中，加里向阿加德推荐使用油画刀作画，阿加德在尝试过后对这种表现技法十分着迷，经过不断地研究实践，他仿佛找到了打开属于自己的艺术之门的钥匙。似乎就在一夜之间，阿加德绘画创作的风格和格调发生了天翻地覆的变化。
“油画表现有这么多的可能性，也有这么多的技法可以尝试，以至于耗尽人们对油画学习的热爱。我发现，当我使用画刀时，我的作品有了更多的维度感和深度，让我也感受到肌理表现比构图更有趣。”
阿加德的绘画作品获得了无数的奖项，在世界很多地方都举办过个人画展。他的作品非常受欢迎，被很多博物馆、企业和收藏家购买收藏。
【结语】
阿加德对于自己艺术风格的转变有着这样的感悟，“个人的艺术风格的建立，就像成长中的孩子，你很难“感觉”自己在进步、变化，但它确实发生了”。
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