皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿是法国印象派的创始人之一，他一生都在用画笔描绘幸福的生活和美好的事物，笔下多是美丽的花朵、迷人的景色、可爱的儿童和像粉红玫瑰般惹人恋爱的女性，因此有了一个“幸福的画家”的名号。
《包厢》
雷诺阿最擅长的就是画女性题材，曾弗莱被誉为“画女性最好的现代画家”。雷诺阿创作中对模特的选择上“要求不多，只要皮肤不反光就行”，再有就是“不要像上流社会的女士那样涂脂抹粉的”，他更倾向于劳动女性和单纯天真的年轻女性，这在他的女性题材画作中占了相当大的比例。
《少女伊莲》
在雷诺阿众多女性题材的画作中，人体画最为人们所称道，他第一个将印象派的色彩技法成功运用到人体画中，被称为“女性肉体的赞美者”。他于1875年完成的油画作品《阳光下的裸女》，被公认是印象派人体的代表作。
《阳光下的裸女》
在这幅作品中，雷诺阿上演了一出精彩的光和色彩的游戏，他用白色表现透过树上的枝叶洒落在少女肌肤上的光斑，用蓝色和紫色表现阴影，正是这些冷暖色调的交替运用，塑造出了裸女柔美光滑、细腻而富有弹性的皮肤效果。
《有雏菊的小女孩》
少女裸露的身体被光斑、紫色的阴影和树叶绿色的反光所覆盖，面部虽不清晰，但能感觉到很恬静，仿佛树丛中盛开的花朵。色彩与光线的结合让形体与背景的界限变得模糊，给人一种“速写”的感觉，同时也营造出一种轻松、惬意、欢快的氛围。
《吉普赛少女》
雷诺阿真正实践了印象派“光就是绘画的主人”这一宣言，光在这幅作品中成了真正的主角，画面有一种颤动和闪烁的强烈效果，其完美的印象派色彩表现，让整幅画作展现出一种梦幻般的美，让人沉醉其中，
在当时，这种太过前卫的画法让很多人难以接受，以至于这幅作品在当时被同行批评为“腐烂的尸体”。
《照顾孩子的妇女》
【结语】
雷诺阿认为女性的特质体现在两方面，一个是代表着美丽、自然、纯洁的感性特征，另一个就是孕育与情感相连的母性本质。《阳光下的裸女》的意味，正像大师波提切利在《维纳斯的诞生》所表现的那样——她从自然中孕育，她的绽放既是美。
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