中西方的绘画因为文化、思想和社会的不同，在漫长的发展过程中形成了不同的风格面貌和表达语言，在材料的使用和技法的表现上也都有着各自鲜明的特点。
随着社会的发展和东西方文化交流的不断融汇，我们对西方绘画艺术接触的越来越多，对西方艺术的认识和理解也越来越深入，西方油画吸引了大批艺术爱好者，其比例甚至已经超过了我们本土中国画的拥趸。
很多人有这样的疑问：中国画其实也很美，为何会有那么多人喜欢油画呢？
中国画也称作水墨画，是我国传统的造型艺术之一，有人认为中国画起源于上古时期伏羲画卦、仓颉造字，因此也才有了后来的“书画同源”一说，可见中国画的发展历史是何等的悠远。
在中国画的发展过程中，古代哲学“天人合一”的思想一直是绘画艺术的主导，在魏晋时期，画神顾恺之“以形写神”的观念更是对后来的中国画产生了深远的影响。到了唐宋，中国画进入了繁荣期，花鸟、山水、人物以及风俗画都已经非常成熟。
从元代开始，中国画开始出现了文人画，很多画画的人都是那些文人雅士，他们追求绘画的诗性之雅、文士情怀以及意境之美。到明代，这种文人画的发展到达了顶峰，那种不苛求形似、重在表达意境、气韵的感性创作理念一直影响至今。
西方的绘画源起于古希腊、罗马，古希腊人的艺术灵感来自于绚烂多姿的神话故事，这些充满了对自然理性思索的故事题材，造就了希腊人的浪漫主义气质。而农耕出身的罗马人则更加务实，在艺术表达上也更注重写实，因此，西方艺术在富于浪漫、幻想、写实的艺术思想的指引下，又经过了文艺复兴现实主义的加持，在绘画上更加注重形似和真实的再现，强调的是主观、理性的创作表现。
中国画和西方油画的最大的区别就在于对写实与传神的追求不同，中国画重传神，故避琐碎而特写其主体，让观者从欣赏画面上升到一个精神层面，这对观赏者的文化底蕴、艺术素养乃至想象力都有着很高的要求。
油画则不同，因为注重写实，往往会将自然或生活当中的客观物象作为依据，以此来突出创作的表现力和写实性，这样的作品，画面内容一目了然，很容易将观者引入画中，满足观者的视觉感官趣味。
总体来说，中国画正可谓志趣高远，而西方的油画则是趣味平易，但是，作为普通大众，有多少人能具备那些文人雅士的情怀和高深的文学底蕴，这也是作为民众欣赏绘画，中国画不及西方油画普遍的主要原因。
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