西方人体画艺术的发展源远流长，是西方艺术最为重要的组成部分之一，如果说人类已经能开始利用简单的工具有意识地表现可辨认的人体形象，其源头可以追溯到一万多年以前，甚至可以到三万年前更久远的旧石器时期。
西方人体绘画艺术成熟于古希腊时期，伟大的哲学家柏拉图的先验主义模仿论和亚里士多德的经验主义模仿论，提出了人体艺术的主观表现和客观再现两种创作倾向，成为对整个西方艺术产生深远影响的艺术理论。
波提切利《春》
随着历史的发展和时代的变迁，西方人体绘画艺术的审美规范在主观与客观、自然与理想的碰撞中一直在不断地延伸、更迭和深化。从古希腊罗马时代开始，文艺复兴、巴洛克、洛可可直到现代，在不同的时期都有着风格各异的表现方式和创作特征，期间像古典派、浪漫派、写实派、印象派种种绘画流派也是此消彼长，各领风骚。
14至16世纪的文艺复兴时期是整个西方文化艺术发展的转折点，成就了西方美术的辉煌时代，人的价值和创造力在这一时期也被提升至前所未有的高度。那时众多的艺术巨匠充分继承了古希腊罗马的古典主义传统，热衷于表现丰富的绘画题材，尤其是大胆地描绘人体之美，创作出大量极具魅力的人体绘画艺术珍品，对后世的美术创作产生了深刻的影响。
达·芬奇《酒神巴库斯》
在文艺复兴之前的中世纪，由于神学盛行，艺术的功能就是为宗教而服务。在严苛的禁欲主义的桎梏之下，认为女性是一切祸害根源的思想已经被系统化、理论化，贞操是女性的唯一美德，这种对女性的摧残使得人体艺术受到了极大的抑制和破坏，也成为人体艺术发展历史当中的最低谷。
到了文艺复兴时期，与宗教神权文化对立的人文主义思想开始出现，艺术家们在绘画创作中虽然没有完全脱离宗教故事的题材，但已经开始将世俗的现实生活注入到神的形象塑造当中，尤其在对人体美的描绘和塑造上，更是将人文主义的激情与新的科学表现方法进行了精妙的融汇和完美的结合。
佛罗伦萨画派马萨乔在作品《逐出乐园》中以强烈的明暗效果和立体造型表现被逐出伊甸园的亚当和夏娃，虽然表现的是“原罪”这一宗教主题，但是在创作中描绘了真实的裸体人物形象，具备了世俗的特征，代表着绘画艺术中人物造型从神性向人性归复的开始。
从马萨乔开始，文艺复兴的艺术家们开始强化或完全以人的面目来进行艺术形象的塑造。“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗就绘制了大量的、如巨人般的人体，用这些雄壮有力、生机勃勃的人体形象来彰显人类自己内在的力量，在他著名的《最后的审判》中，很多形象的塑造就来自于现实生活的真实人物。
文艺复兴时期的艺术巨匠们在人体绘画的创作风格的表现形式上各有千秋：像波提切利极其注重线条的使用，虽然作品画面缺乏真实的透视，但并没有给人以平板的感觉，他强调典雅的节奏和艳丽的色彩，将人物置身于优美的自然景致中，烘托出相得益彰的画面气氛；乔尔乔内在创作中一直在追求形体、色彩、线条和景色的高度统一；提香则更加注重戏剧化情节的表达，营造强烈的情感境界……
在这个强烈的自觉意识觉醒的时代，除了以人为本和丰富的创作表达形式，文艺复兴时期的人体绘画艺术在继承古希腊罗马人体艺术中姿态美、肉体美的同时，艺术家们则更加注重人物内心世界和精神面貌的刻画与揭示，让肉体美成为精神美的标志，也将女性美与神性美进行了完美的结合。
【不同的视角，互通的视界，我是雷语，欢迎同道交流互动·关注分享】
联系客服
