油画的表现手法有许许多多不同的形式,其中最为常见的就是写实油画。写实油画并不是狭义的“具象派”,它是一个广义的概念,从根本上讲,是将人们在自然中视觉所感知的物象转换成画面的一种绘画形式。我们所知的古典主义、浪漫主义、现实主义甚至印象主义都属于写实这一范畴。
印象派大师塞尚曾经说过“有时要谦卑地模仿自然,有时又要忽视自然,古代大师的成功之处在于他们传达的不是一种幻想,而是对生活的印象。”自然是绘画艺术的源头,写实油画在发展过程中在不断地形成和丰富自己的艺术语言,每个时期的艺术家对自然都有不同的理解和表现,但总离不开对以往大师艺术理念的参考、借鉴和继承,也正是因为有了这种承继的关系,绘画艺术才能不断地发展并给予创作者以新的灵感。
那么,写实油画创作中,写实的“味道”又体现在哪里呢?
我们把写实油画概念中“写”与“实”可以分开理解:“实”所指的是自然与生活中的真实,这是一种直观的感受,对于创作者来讲是对自然与生活中物象的客观真实地再现,从普通的欣赏者角度来讲也就是所谓的“像”或“不像”。而“写”则是指绘画的表现手法和语言,是对形体、空间、体积、构造、透视、解剖、色彩等诸多造型因素的理解和把控能力。
所以说,反映自然与社会生活的真实性,在表现手法上注重对事物客观、逼真地再现,这是写实油画的一个最基本的特征,就像文艺复兴艺术大师达·芬奇所说:“绘画依靠视觉,它不同于文学,不需要各种语言的翻译,就能像自然景物一样,即刻为一切人通晓”。
写实油画虽然有客观再现的特征,但是并非是完全的模仿,而是在美学和装饰性的概念的基础上进行主观的重构和再调整,在这个调整中,艺术家们都带着强烈的个人色彩。就像冷军这样的超写实大咖,我们只关注他是如何展现画面的逼真效果,但他在画面立意、构图、表现技法上都有表现出自己明确的主观意愿。
画家首先是凭借主观意识来确定物象带给自己的视觉印象,通过捕捉、总结、提炼其中的艺术美感,与自己的情感和思维产生共鸣,然后通过色彩、空间、线条、肌理、光感等诸多造型手段实现自己对美的表达,将内心的情感反映在作品之中。
在写实油画创作中,客观与主观是相互交融的,没有了客观的主观是无源之水,是脱离了现实的臆造,而脱离了主观的客观则是一种无差别的机械记录,展现只是一具徒有其表的空壳,作品没有了灵魂和生命力,这与艺术也就不存在什么关系了。
杜尚曾经说过:一件作品的效果和意义永远在变化,它取决于不同观众在不同时代、不同场合的不同看法。油画艺术发展到今天,表现形式越来越多样化,风格、流派、样式更是层出不穷,写实油画要符合时代的变化,在内容的创作上与所处的时代息息相关。
在发展中传承,在传承中创新,在自然与生活中发现美的同时创造美,给受众带来美的享受和思考。想要打动别人,首先要感动自己,只有真正有“心”的作品才会具有感染力,也才能真正展现出写实油画无穷的艺术魅力。
联系客服