20世纪七八十年代的美国,绘画艺术中出现了一个新的风格流派——超写实主义。
在此之前,印象主义、野兽主义、立体主义、表现主义等艺术流派在艺术舞台上轮番登场,虽然他们有着自己鲜明的思想和主张,但无一例外都在抨击和反叛传统艺术,强调主观情感的艺术表现,几乎完全脱离了对客观世界的描摹。
物极必反,在这种艺术思潮风头正劲之时,另一种反叛的声音传来,一批艺术家把人们的目光重新带回到了“再现”和“具象”,提倡“艺术再现事物应达到极端的写实”这一针锋相对的艺术论调。
超写实主义在绘画表现上更多地关注物象的细节,可以称之为是一种“高度的写实”,超写实主义理论家查理斯·马丁解释说:“文艺复兴以来的绘画是一种主观的写实或人文的写实。一个物体如果被注入太多的解释和情感,这种解释和情感就会远离它的真实面貌,只有不带任何主观情感,跟它保持一段距离,物体的真实性和本质才能显露。”
这一释义可以让我们更好地理解什么是超写实主义,但超写实主义因过于注重绘画的真实性和技巧,缺乏内在主观情感的表达而备受诟病,被一些批评家成为“极端写实主义”或者“激进写实主义”。
但不管怎样,当人们看到超写实主义绘画作品时,都会被画面展示出来的真实感所震撼,也会被艺术家强大的感受能力和观察能力以及对色彩和画笔的精妙掌控能力所深深折服。
▶罗德·蔡斯
罗德·蔡斯这位加拿大裔美国画就是一位当代优秀的超写实艺术家,他以描绘世界各地的著名场景而闻名,其作品也受到世界各地收藏家的热捧。
超写实主义绘画是将摄影技术用于绘画创作的画派,因此也被称为“照相写实主义”。蔡斯的每个创作主题都需要拍摄数百张照片作为素材资料,每幅作品都要花费数百个小时来绘制,用一个全新而独特的视角在画布上展现出人们熟悉的主题场景。
蔡斯的作品展现出来的场景令人叹为观止,其中包括美国的白宫、国会大厦、最高法院以及法国的埃菲尔铁塔等著名地标,他在构图、空间透视、结构造型以及色彩调和方面都有着极高的把控能力,将传统绘画和现代摄影进行了完美的融合。
▶其实,无论何种艺术形式都没有一个明确界定好与坏的标准,欣赏艺术也与身份地位无关,只要你自己喜欢,它就是属于你的、好的艺术作品。
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