达维尔小姐是当时法国一位有名的银行家的女儿，如果不告诉你画像时的实际年龄，你可能会以为她是个18岁的青春少女，其实作画那年她才8岁。
虽然《达维尔小姐画像》是雷诺阿最著名的一幅画，但当年的画家们画肖像只是为了赚钱，而不是喜欢。
《红磨坊舞会》,创作于1876年，在1990年拍卖时就拍出了7810万美元的高价，2006年前位居十大天价名画的第四位。
然而当年这幅画当年并没有完全被主流艺术认可，《红磨坊舞会》曾被收藏家古斯塔夫·凯尤波特收藏，1894年他临终前立下遗嘱，准备无偿捐献给法国政府。遗憾的是政府婉拒，在当时的权威们看来，像雷诺阿这样的画家的作品根本没资格进入官方博物馆，白给也不要。
虽然《红磨坊舞会》现在被认为是雷诺阿的代表作，但这当年也不是他的至爱，雷诺阿最喜欢的是画裸女。
在艺术家中，雷诺阿基本没有绯闻，但他从不回避对于女性肉体的喜爱，甚至认为正是因为这种美丽，才有了画家雷诺阿。
雷诺阿对自己笔下的裸女充满了热爱，他说：“一个艺术家仅仅成为一个巧匠是不够的，他一定得非常喜欢去抚摩、亲吻他的画才成。”
在一次展览会上他真的这么做了，他走到自己的作品前，亲吻画中的女人。
雷诺阿说：“我喜欢的绘画，如果是风景画，它必须能让人们在其中散步。如果是裸女像，它则能让人伸手去抚摸。”对雷诺阿来说，一幅画就如同一个活生生的女人。
喜欢归喜欢，激动归激动，有意思的是雷诺阿画得最好、最为流传的作品，没有一幅是裸女。
《阳光下的裸女》真正实践了印象派“光是绘画的主人”的口号，可是裸女身上那“光”看起来确实像是得了国军老中医专治的那种病。这幅画创作于1875年，”光感“用力过猛，应该是雷诺阿试验印象派技法失败的例子。
无论生活如何艰难，身体多么痛苦，雷诺阿的画笔下始终洋溢着欢乐的气氛，他最多描绘的是阳光、自然、鲜花、恬静美丽的风景、愉悦欢快的聚会，以及天真可爱的孩子、青春美丽的少女。作家米拉布曾经感叹说：“雷诺阿可能是唯一从未画过悲伤作品的画家。”
“快乐”是雷诺阿在生活和艺术上共同的追求，他说：“这个世界上已经太多的不完美，我只想为这世界留下一些美好愉悦的事物。”
而画裸女是雷诺阿愉悦自己的时刻。
雷诺阿一生画了大量的裸女作品，甚至在他年老体弱，处于半瘫状态时，依然激情四射，他的朋友说：“他对女人的肉体，就像是对待一块好吃的羊羔肉那样，有一种无节制的食欲。”
对此，传记作家文图里的描写是：“他眼看着裸体的女人，画着鲜花；眼看着一束玫瑰，仔细琢磨着女性肌肤的色泽。甚至在他晚年，加纳炽热的阳光和令人心醉的红颜色都勾起过他的情欲。”
谈起女模特们，雷诺阿说：“倘若没有她们，我决不会产生创造的念头。”下面这张照片摄于1915年，照片中的女子就是雷诺阿的模特之一，在雷诺阿去世后，她嫁给了他的儿子。
不断有人出来指责雷诺阿，“你的作品充满了色情”，其实无论是雷诺阿的生活还是作品，都和色情无关，他的愉悦根本不在裸女本身，就像雷诺阿的一个朋友说的那样：“亲吻画布，甚至比拥抱女人更使雷诺阿激动。”
喜欢是一回事，不过画裸女这事，确实需要天赋，跟同时代的德加、马奈等相比，雷诺阿的裸女画远不如他那些不裸的精彩。
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